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对台湾原住民族歌舞发展现状的思考 摘 要：台湾原住民族保持着独特丰富的口传神话、信仰仪式、乐舞、服饰、器物等文化艺术资产，自然而然也就成为台湾重要而宝贵的人文特色与集体资产。笔者作为郑州大学的公派交换生，曾在台湾进行为期半年的交流学习，通过走访台湾原住民族村落，亲身体验了台湾原住民族淳朴的民风、民情。台湾原住民族歌舞具有传统原住民族歌舞的特点，涵盖丰富的表演内涵，使得它有被保存与传承的必要。本文就是对台湾原住民族歌舞的发展现状进行思考和分析，以期对其他研究台湾文化的研究者有所帮助。 关键词：台湾原住民 民族歌舞 文化传承 一、台湾原住民族歌舞的简介 原住民族歌舞为传统智慧创作类型之一，亦属于民族歌舞的其中一种，民族歌舞扎根于各民族的生产劳动和社会生活中，故传统歌舞具有该民族歌舞形态的特征。而歌舞作为人类文化的一方面，必须与文化各层面相互连结，民族歌舞存在于自然环境、社会环境、历史、宗教等各种关联性之下，也在这些关联性中得以传承。台湾原住民族歌舞指的是产生或再生于台湾，经过世代的传承与考验所流传下来的歌舞，其中应包含四个条件：1.孕育产生或再生于台湾；2.经历一定世代的传承与考验；3.属于集体创作；4.若为歌乐，必须使用族群的传统母语[1]。原住民族传统歌舞毋庸置疑必须符合上述四个条件，特别是世代传承与考验。原住民族与台湾各族群相较，更具备一定的资格。台湾原住民族歌舞是由歌唱与身体律动结合所呈现，从阿美族丰年祭、赛夏族矮灵祭、卑南大猎祭等祭仪中，皆能感受原住民族歌舞的魅力。 关于原住民族歌舞的传承，比较中肯贴切的说法如下：众所周知，早期台湾原住民并没有文字，最早在部落里的传播主要是以口传的形式进行，直接透过声音语言来传递讯息与表达情感[2]。在这样的传播活动中，直接表现为说话时的声音变化、眼神、面部表情、手势等肢体符号，其感染力是具体而直接的，由声音和肢体语言的形式延伸，从而演变成了如今的歌曲和舞蹈。 二、台湾原住民族歌舞的特征与发展现状 原住民族在历经了不同政权以及与接触了外来族群，导致传统歌舞发展出许多新的类型，其形式随着社会环境而演变，并非静止在某个特定的时代[3]。值得一提的是，原住民族歌舞与生活紧密结合，各类歌谣发展于日常生活中，例如摇篮歌、祭仪歌、工作歌、哭灵歌等等，随处均可见传统音乐之踪影。台湾原住民族歌与舞二者是无法分离的，歌舞中亦隐现人际关系与社会结构的融合，并非单一的文化行为。 但是随着历史的演变和时代的变迁，越来越少的原住民重视传统祭仪活动，所以使得原住民族歌舞得不到很好地传承和发展，再加上原住民族歌舞本身歌词大意难理解，舞蹈形式复杂，使得大陆地区的人们也很少会有人真正的欣赏原生态的表演形式，所以原住民族歌舞逐渐淡出了人们的视线。这不得不引起我们的重视和思考，原住民族歌舞这个代表台湾传统民族文化的丰碑，我们应该给予更多的保护和传承。 三、对发展现状的思考 在表演方式上，原住民族歌舞的表演者与大部分商业性的山地歌舞环境下表演有一个很大的不同点，就是由演员自己唱、跳来完成一整场演出，而不借助录音带的辅助。试想一下，如果可以妥善运用现代化 MIDI 的编曲，在演出开始、以及中间部分适时穿插营造气氛的过门音乐、结束时播放，再加上之前所贯用以灯光、舞美、道具来营造情境的手法，相信这对于整体演出的艺术性上一定有加分的效果。以我们所熟知的阿美族已逝的郭英男老先生为例，当年他所唱的《老人饮酒歌》一曲，通过现代化编曲技术加以重新包装过后，该歌曲在亚特兰大奥运崭露头角，站上了国际舞台。在“我是歌手”的舞台上，歌手谭维维把《老人饮酒歌》和通俗歌曲《一想到你呀》相结合，通过摇滚唱法的形式呈现给大家，给观众带来耳目一新的感觉。所谓维护传统，绝非一成不变；而创新，也绝非只有花俏、亮丽的包装而已；如果表演者能妥善运用现代化技术的协助，重新呈现传统歌舞的风貌，这未尝不也是另一种创新的方式？ 原住民族歌舞表演者既是台湾的表演团体，亦是原住民族歌舞文化当代的传承者，更是台湾多元文化资产的根本载体[4]。长久以来，原住民族歌舞表演者扮演了文化橱窗的工作。他们的演出，不只对原住民族歌舞的传承有着重要意义，同时它也提供大陆人民怀着爱国情怀去看待与自身体系不同的文化时的另一种渠道。 四、结语 从目前台湾的表演艺术团体性质和种类分布的情况来看，原住民族歌舞表演者的存在的确是一个特殊的现象，与一般表演团体最不同之处在于其特殊表演形式。他们坚持原汁原味的演出方式，唱跳传统乐舞的精神，能将文化表演活动视为重点，继续文化传承的任务和使命。台湾原住民族歌舞大致上保存整体清晰的外型，歌舞不仅在风格上互异，且几乎涵盖各种歌舞形态，无论是对民族音乐学、文化史还是艺术而言，皆有特殊之价值。通过他们的表演，让越来越多的人能够关注原住民族歌舞，关注那些淳朴的、原汁原味的表演