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动画电影《起风了》音乐赏析 音乐在动画电影中一直处于很重要的位置，它不仅能概括主题、烘托气氛，还能塑造人物形象、描写人物心理等等，动画电影同音乐的关系要远远超过一般的电影。观看动画大师宫崎骏的作品《起风了》，发现在他的作品中，音乐更是尤为重要。本文通过对影片中音乐特点的分析，从而探究久石让的音乐风格，进而浅谈音乐在动画电影中的重要作用。 动画电影；起风了；音乐；作用 一、影片的概述 动画电影《起风了》是宫崎骏的收官之作，主要讲述的是20世纪上半叶，零式战斗机的开发者、日本航空之父堀越二郎年轻时的故事。宫崎骏在影片中加入了大量写实的故事情节，即昭和时代的田园风光、市井乡情、关东大地震等，内容上除了表现对飞机的热爱，更是透露出反对战争、渴望和平的讯息。当然，该影片之所以成功离不开赏心悦目的画面，更离不开让人砰然心动的音乐，两者的完美结合才使得该影片收视率再创新高。 二、影片中的音乐特点 该影片唯美的画面、丰富的配乐，让观众在视觉享受的同时，还能获得听觉上的享受。其配乐的主要特点有： （一）音乐内容丰富 该影片配乐极其丰富，两小时的电影中音乐占了一个半小时还要多，极大地丰富了影片的内容，成为了影片的点睛之笔。就拿以女主人公名字命名的音乐《菜穗子》来说，六次出现长度均在1分钟左右，分别有钢琴、小提琴几个版本，简单柔美的乐器独奏、婉转动人的旋律，常常让人觉得没听过瘾便戛然而止，产生惋惜感，也印证了影片凄美的结局。它的六次出现都为受众带来不一样的感受，有初遇时的美好、再遇时的感动、求婚时的浪漫、分别后的忧伤、重逢时的喜悦、结婚后的温馨，不一样的场景有着不一样的作用，而这种作用是除音乐外，其他艺术形式是不能够做到的。 （二） 表现形式多样 为了配合影片的年代，乐器的使用也很有怀旧特点。以主题曲《旅路》为例，这支有点小清新味道的曲子与宫崎骏所描绘的头上有蓝天白云，地上有扑鼻花香的画面相得益彰。口琴、手风琴等带有浓郁欧洲风情乐器的出现，也映衬了影片中的日本西洋化背景。在影片开始就出现，奠定了影片的情感基调。琵琶缓缓奏出主旋律，清新明快的节奏顿时将受众带入到海报中那少女在绿草山坡上画画的场景之中。在后半部分，节奏加快并加入小提琴等乐器的合奏，仿佛欧洲宫廷圆舞曲一般的节拍旋律将主题曲推向高潮。这段音乐共出现十二次，每一次的作用都不尽相同，这里就不一一赘述。 （三）演奏规模宏大 这次配乐还是久石让的一贯风格，除了演奏规模宏大外，还多了细腻的女性风格音乐的穿插，这种规格的配乐在中国动画电影中是极少出现的。以背景音乐《カプローニ(設計家の夢)》为例，吹奏乐器的运用在厚重的交响乐伴奏中增加了一抹婉转的女性气息，加入圆号、鼓声之后，与吹奏乐器相互交融，独奏与合奏的相互对比，融合了许多电影元素，稳重的交响乐、宏大的气势，也正配合主人公的心境，为了设计飞机的梦想正在坚持不懈、努力前行。这段旋律在影片中三次出现，在《幻の巨大機》中也出现了同样的曲调，可以说是为主人公设计梦想的一个中心旋律。 （四）传达升华主题 片尾主题歌一直是起升华主题作用的，拿片的主题歌《飞机云》来说，虽然不是久石让的原创，但是用到这里却恰到好处，符合怀旧的主题。舒展的节奏，优美的旋律，感人的歌词，配上松任谷由実不紧不慢的嗓音，让受众看完整部电影再听主题曲时总会忍不住流下泪水。“白色的坡道延续至天边，艳阳下摇曳的热气包覆著那孩子，任谁也没注意到他独自一人，朝著天空爬升而去，无所畏惧地飞舞而上，憧憬着天空往天空奔去，那孩子的生命就像飞机云。透过高耸的那扇窗，那孩子在死去前，他依然仰望的天空没有人了解，没有人知道，只惋惜他的年轻早逝，但他是幸福的。”这不正是主人公二郎的写照么？它在概括主题的同时，也对影片情感进行了升华，以此向二郎以及他所做的事致敬。 （五）音画结合完美 久石让作为泰斗级的人物，在作曲、配乐方面的能力毋庸置疑。在这部影片中，音乐与画面的配合契合度除了完美，没有别的形容词。以76分34秒出现的音乐为例，二郎从纸飞机试飞获得灵感，二郎一次又一次的把纸飞机放飞，最后终于飞上去。音乐紧跟着画面，与画面同步出现，时而紧张时而松懈，这段音乐算是全剧中最诙谐、最调皮的一段，随着画面节奏发生变化，让受众的情绪也跟着跌宕起伏，起到了烘托、渲染镜头的作用。 除了以上例举的音乐外，影片中更多出现的是音画对位。以111分53秒的音乐《旅路——別れ》为例，菜穗子不辞而别，当黑川夫人和加代推开门看到信的同时音乐响起，大提琴等低音乐器的选用，低沉的音色，缓慢的速度，下行的长音旋律，烘托出悲伤、沉重的气氛，而此时的画面却是二郎认真工作，不断试飞的镜头。这里的音画没有同步，而是在不同侧面、不同角度、不同层次表现，使其相辅相成，其目的是为了更好的表现角色的内心世界，反映情节的复杂性、多面性，从而进一步表达出影片蕴含的丰