浅谈艺术歌曲流行唱对艺术歌曲发展的影响.docVIP

浅谈艺术歌曲流行唱对艺术歌曲发展的影响 【摘要】本文简单的论述了艺术歌曲的特征；举例说明了流行音乐唱法在各种唱法中所占的优势；提出将艺术歌曲的“雅”与流行唱法中的“俗”（这里的“俗”是指通俗易懂）相结合，提出艺术歌曲流行唱这种形式，有利于艺术歌曲的发展与传播。 【关键词】艺术歌曲流行唱； 发展； 影响 艺术歌曲作为声乐创作的一种专门体裁，具有它自己的艺术特征和美学规范，它有别于抒情歌曲、合唱歌曲、民歌、流行歌曲及影视歌曲。艺术歌曲属于雅乐范畴，由于歌词具有较高的音乐性和文学性，因此，着重突出“雅”，它的欣赏对象具有一定的局限性。如何推广艺术歌曲，让艺术歌曲的“雅”渗透到大众的“俗”当中去，并能让艺术歌曲高雅的音乐性和文学性更好的发挥其感染力，提高欣赏者的艺术修养，我们不妨从歌唱方式上寻求一个突破口，让具有“通俗性”的流行唱法来演绎“高雅”的艺术歌曲，即艺术歌曲流行唱。 一、流行唱法的主要特点及优势 “流行音乐”亦称“通俗音乐”。它泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐。流行唱法不像美声唱法和民族唱法那么严格的要求咬字吐字的圆润、每个字都要追求高位置、音色的完全统一、气息必须始终保持深沉。流行音乐的歌唱方法，千差万别，一般来说，比较强调演唱者本人的自然嗓音，要求吐字清晰，以情动人，流行唱法更注重个人情感表达与个性的体现，由于它演唱时可以借助话筒，所以在歌唱中诉说和诵读的感觉更多，音的强弱变化更明显，气息可以根据不同歌曲的情感需要做多种多样的变化，气息运用的不同，使得音色的变化也是多种多样。目前，我国流行唱法以“中国好声音”和“中国好歌曲”“超级歌手”等收视率极高的音乐节目为代表，不断推陈出新，涌现中越来越多的优秀歌手及作品。我曾对哈尔滨理工大学的学生进行过关于“三种唱法喜爱程度”的调查，其中95%的学生喜爱流行唱法。因为流行唱法更容易与大众产生情感上的共鸣，也更容易被大众所传唱。因此，流行唱法相对于美声和民族唱法有着更广大的群众基础和发展优势。 二、艺术歌曲流行唱的趋势 似乎一提到艺术歌曲，我们首先想到的是美声唱法和民族唱法，尤其是侧重美声唱法，对声音的理解也是比较正统正规、字正腔圆的，我国艺术歌曲的创作本身就吸收和借鉴了西洋的元素，所以，在人们的脑海中形成了根深蒂固的声音效果。如今，时代不同，人们审美趣味不同，人们更喜爱好听、感人、有新意的歌曲。因为艺术歌曲自身体裁的局限性，创作出新的难度大，导致艺术歌曲的发展较缓慢，但是艺术歌曲的价值和魅力是其他领域的歌曲所不能代替的，演唱艺术歌曲可以充分展示个人的想象力，因为它的歌词具有诗义，创造意境。艺术歌曲的创作和演唱亟需未来年轻人的关注和传承。当艺术歌曲用流行唱法来体现的时候，这种高雅的艺术与现代年轻人找到了一个较佳的契合点，艺术歌曲走进了年轻人的世界，它的思想性、艺术性、抒情性对年轻一代将产生重要影响，他们可以用他们喜爱的流行唱法去演绎充满诗意的、赋予想象力的艺术歌曲，达到“雅俗共赏”的目的。目前，这种形式已经出现在电视媒体中，从“中国好声音”节目一路走红的流行歌手平安，大胆地运用流行唱法翻唱了艺术歌曲《我爱你中国》，它一改正统的美声唱法，在咬字方面像说话一样自然，音色方面也是更突出自己的个性，深受大众喜爱。再如，90后歌手李琦翻唱了艺术歌曲《那就是我》，这是一首难度非常大的艺术歌曲，演唱者要根据歌词内容充分发挥自己的想象力，把对故乡的小河、水磨、炊烟等景象通过歌唱表达的情真意切、感人肺腑。 三、艺术歌曲流行唱的意义 艺术歌曲流行唱无疑对艺术歌曲发展和出新起到了一定的促进作用。艺术歌曲需要更多年轻人去关注、创新和演绎，无论在创作、还是演唱方面都需要打破原有的旧观念，在保持它基本体裁特征的基础上，大胆地去尝试多元化的创作及多元化的演唱风格，只有这样艺术歌曲才能有更广阔的发展空间、更广泛的受注群体。中国的当代音乐文化呈现出多元化的发展趋势，艺术歌曲的创作和演唱也要寻求更利于自身发展的艺术道路。因为，艺术终究是要被人们所欣赏的，是要对人的心灵起到净化和陶冶的，是要给人们带来美的享受的。尤其是正在成长的年轻一代，受到欧美音乐流的巨大冲击，他们的审美更前卫，对艺术的追求已经不同于老一辈的音乐家们，如何将艺术歌曲继续传承，引起年轻人的关注和喜爱也是至关重要的。从这个角度说，“艺术歌曲流行唱”，就为艺术歌曲与年轻音乐爱好者之间搭建了重要的桥梁和纽带。 小结： 我国艺术歌曲从古至今，经历了漫长的过程，老一辈艺术家青主、赵元任、罗忠、王西麟、施光南、郑秋枫、尚德义等为中国艺术歌曲的发展付出了艰辛的努力和心血，他们具有扎实的音乐理论基础，取西方艺术歌曲之精华与我国民族音乐特点及音乐文化相结合，谱写出了大量优秀的作品。如：《祖国、慈祥的母亲》