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日本流行音乐教学赏析之我见 《脳浆炸裂ガール》是“当社比P”公司企划的NICONICO动画,超过200万次播放记录的大热曲,收录在《地狱型人间动物园》专辑中。本专辑运用独到的音乐语言表达了现代年轻女生所拥有的各种“黑暗、诡异的心理”， 专辑的曲风充满着变幻和自在的感觉，以幽默和讽刺的味道来充分体现歌曲的特色，从而表达各个歌曲交织在一起的不同含义，其动感的声音十分具有破坏性。此文便以此专辑中的代表作《脳浆炸裂ガール》为例，浅谈其艺术处理与其歌词内涵所表达的反思，加深对流行音乐更深层次的了解与感悟。 流行音乐；曲式分析；音乐元素；歌词内涵 一、日本流行音乐的代表 （一）歌曲中流行元素 《脳浆炸裂ガール》 中出现许多乐器的配合，其中包括流行乐队基本四件套：电吉他﹑电贝司﹑爵士鼓和电子琴。钢琴和日本传统乐器尺八﹑十六弦日本筝的加入，使得歌曲别具一种韵味。②再加上电子合成器所带来的迷幻音效使得整曲层次丰富有趣。 歌曲中运用到了许多种曲风的衔接与变换。包括蓝调﹑爵士﹑摇滚﹑电子音乐﹑DREAM-POP﹑迷幻摇滚乐①﹑古典音乐的圆舞曲等。整曲以摇滚为基调，歌词意境为媒介，将其他风格自由合理地穿插在了歌曲之中，使得整体的效果出乎意料地有趣且美妙。 作为ACG歌曲③，《脳浆炸裂ガール》则使用由“CRYPTON FUTURE MEDIA”音乐软件制作公司以“Yamaha” 的“VOCALOID 2 语音合成引擎”为基础开发的虚拟歌姬“MIKU(初音ミク)”和“SSW INTERNET”声音制作公司以“Yamaha” 的“VOCALOID 2语音合成引擎”为基础开发的虚拟歌姬“GUMI(グミ)”共同演绎完成。两位虚拟歌姬与众不同的嗓音和声线特性与歌曲的整体基调产生微妙的化学反应，相得益彰。 （二）歌曲分析 《脳浆炸裂ガール》的曲式结构是带再现的复三部曲式。 前奏由12小节组成。整个前奏由bA小调的I和弦加11音﹑升11音构成。和弦进行为I-VI-V7-V。前四小节由电子琴单独带出旋律，在第5小结开始爵士鼓﹑电吉他﹑电贝司以两倍的速度加入到旋律中来，将整个音乐热烈的气氛瞬间烘托出来，为整曲的气氛作了铺垫。a部分13-20小节为变化重复的四句体乐段，歌曲伴奏仅使用电子爵士鼓和电贝司打节奏，鼓点始终保持在十六分音符，电贝司重复单一一段旋律。在b部分21-24小节使用日本传统乐器尺八和十六弦日本筝以日本传统五声音阶和七声音阶进行过渡和润色。尺八的旋律线为拱形，十六弦筝则为跌宕起伏的五声音阶﹑七声音阶交替进行。25-32小节则是13-20小节的重复再加工处理，除去节奏上的细微变化外，在伴奏的加花中使用到十六弦筝进行润色。33-40小节的伴奏由之前的摇滚乐变为单由钢琴和爵士鼓演绎的爵士乐，将之前的紧凑激烈的情绪一下子带入到了自由﹑慵懒的体验中，与之前及之后的音乐形成对比，宛如沙漠中的一片绿洲，给人片刻的享受和缓冲。41-49则是整曲的副歌部分，旋律部分大量的十六分音符和切分使得摇滚乐更为激烈紧凑，将整体情绪推向高潮。 第二部分为《脳浆炸裂ガール》的间奏部分，此曲整首具有故事发展性，此段伴奏更像是描绘歌曲人设的心理状态，因此将其归为《脳浆炸裂ガール》的第二部分。50-61小节是典型的古典钢琴中的圆舞曲结构。低声部伴奏为“嘣 恰 恰”的三拍子节奏。50-61小节为自由调，更像是即兴地发挥，像是作曲家的幻想，沉浸于幻想的舞蹈中随意创造的旋律。整体呈现一种缓慢柔和的情绪，旋律线呈上扬趋势。62-71变为4/4拍子，较之前3/4拍子速度明显提升，旋律为半音上行至半音阶的最后一个音，使用不和谐音程结束半音阶进行，犹如作者的梦被瞬间敲碎返回到现实的旋律中。之后4小节仅用爵士鼓的镲片打节奏，电贝司开始进行旋律独奏，一直延续到歌曲的第三部分。 《脳浆炸裂ガール》第三部分为第一部分的再现。72-79小节的伴奏延续了70-71小节的伴奏型，由电贝司单独伴奏。80-83小节将日本传统乐器尺八和十六弦筝用电子琴的未来电子音色替换掉，开始进入迷幻摇滚的风格。84-91小节的伴奏型在72-79小节的电贝司打节奏的基础上再加入了80-83小节的迷幻摇滚乐，整曲开始进入到一种朦胧﹑迷幻的色彩中。92-99小节的爵士再现明显比第一部分的爵士部分要激烈，电贝司模拟大提琴的音响以及鼓声加大并使镲模拟杯子掉落撞碎的音响效果,使得歌曲进行开始出现故事性的冲突。第100小节是二拍子的电贝司solo过门。以スラップ(slap)，用掌心拍打贝斯弦的方式来演奏的。101-108则是副歌的再现，运用摇滚乐﹑电子合成器的音响使整段副歌部分激烈而梦幻。109-116小节的副歌重复部分相较101-108小节，上升了一个调，并将高音区用迷幻摇滚的音色充满，使得音响效果更为饱满。低音区鼓点和电贝斯音响的加重凸显的节奏的强度