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中国近代早期艺术歌曲的艺术价值 【摘要】20世纪20—40年代是中国近代早期艺术歌曲产生、发展到相对成熟的一个阶段。中国近代早期艺术歌曲作为我国音乐文化中的瑰宝，在声乐教学中占有重要地位，为美声唱法在我国的传播发展提供了契机，奠定了声乐教学的基石。 【关键词】艺术歌曲；特征 一、中国近代早期艺术歌曲的产生 艺术歌曲是随着欧洲浪漫主义抒情诗歌的繁荣而兴起的，是浪漫主义时期极为重要的音乐体裁。以舒曼、舒伯特为代表的德奥作曲家，以高超的技法最先赋予了艺术歌曲抒情、浪漫的风格。而后经过欧洲作曲家的不断努力，艺术歌曲在全世界繁衍起来，逐渐形成不同的流派，并历经多个不同音乐风格时期的发展，而成为世界音乐艺术宝库的经典。 随着19世纪西方的文化形态和资产阶级思想开始渗透我国，音乐首当其冲受到冲击。为了适应时代发展特征，在中国音乐文化艺术形态下，第一次出现了以日本及欧美的曲谱，配以中国歌词的学堂乐歌，打破了中国传统的音乐文化艺术形态。可以这样说，学堂乐歌是近代音乐文化发展的一个新起点，为“五四”新文化运动中新音乐艺术的发展和我国近代专业音乐化教育的产生创造了条件。 1919年的“五四”运动是中国历史上一次彻底的反对封建文化的重大意识形态领域的革命。经过这场革命的洗礼，文学、诗歌、音乐、绘画和戏剧等文化艺术领域相继出现了变革。以胡适、黎锦晖、刘半农为代表的文化艺术工作者大力推行“新诗”、“白话文 ”等文化改革思想，紧紧把握住了“五四”新文化运动所倡导的“民主”、“科学”的时代精神。在这一时期，以萧友梅、青主、赵元任为代表的留学生纷纷回国，带回了西方的作曲技术和音乐理论，与我国的传统音乐文化有机结合，以时代为背景，以极大的热情投入到艺术歌曲的创作中。同时，以上海国立音乐专科学校为代表的专业音乐教育机构在全国出现，经常举办音乐会来展示创作成果，为中国近代早期艺术歌曲的表演和创作实践传播起到了至关重要的推动作用。这些音乐院校作为新音乐、早期艺术歌曲的推广传播者，给我国早期艺术歌曲的发展传播提供了一个展示的舞台。正是通过了以上几个方面的条件和因素，中国近代早期艺术歌曲在20世纪20年代初期正式产生，并迅速成为中国音乐文化活动中重要的音乐体裁。 二、中国近代早期艺术歌曲的特征 20世纪20年代，我国一大批优秀的音乐人才，以赵元任、萧友梅、青主为代表的留学生纷纷回国，带回了西方的作曲技术和音乐理论，在作曲技法上大胆吸收西洋技法，引进和声体系并将其同我国传统文化有机结合，创作出了既有欧美特征、又兼具中国韵味的中国艺术歌曲。 在创作技法上，这一时期创作的早期艺术歌曲，在某种意义上确立了中国艺术歌曲的形式，其突出表现在调式调性的布局、曲式结构、和声的结构等方面，打破了以往中国歌曲创作基本上都是采用单一的调式调性的结构，引进并发展了和声学。积极地把西方欧洲艺术歌曲中有关调式、调性布局的方式运用到中国艺术歌曲的创作中，在调性、调式、和声的运用上，多采用大、小调转换创造音乐艺术形象，同时又吸收了我国传统音乐的表现手法。例如赵元任的《秋钟》是1922年作词、作曲的一首早期艺术歌曲。在创作手法上基本采用的是西方的创作手法，在钢琴伴奏中用切分节奏和踏板，在加上同音反复一重一轻，为配合歌词“钟一声声的响，风一阵阵的吹”，营造了优美的意境，表达了钟声滴答、滴答的响声，特别是在钢琴伴奏8---9小节的间奏，下行平行三度音程的使用，生动地勾勒出了“钟声不绝于耳”的画面，让人联想起秋风的微微吹动，全曲共分为两部分，第一部分（5---14）小节为bB大调，音乐节奏运行平稳，演唱时要如说如诉一般，注意每一乐句尾音气息的保持和积极的歌唱状态。第二部分（15---25）小节，是音乐的高潮部分，情绪有所变化，连续的切分音、转调的使用，使音乐走向急促，情绪步入高潮。演唱时要特别注意歌曲的意境表现，速度不易太慢，并特别要注意歌曲第二部分每小节切分重音的把握。把仿佛落叶晚钟，略带沧桑之感，表现的淋漓尽致。 在题材创作上，这一时期的艺术歌曲在题材内容的选择方面，以近代新诗词为题材内容创作的艺术歌曲，如：黄自的《思乡》（韦翰章词）、《春思曲》。赵元任的《教我如何不想他》（刘半农词）等。多选取了在中国历史上影响较大的古诗词为题材创作的艺术歌曲，如：黄自创作的歌曲《花非花》（[唐]白居易）、《南乡子·登京口北固亭有怀》（[宋]辛弃疾词）等。还有青主根据宋代李之仪的名作《卜算子》创作的《我住长江头》，根据南宋诗人冯延已词作创作的《红满枝》，根据宋代苏轼名作《念奴娇·赤壁怀古》创作的《大江东去》等。对歌曲《大江东去》进行二度创作前，就应当从历史、文学等方面去理解分析歌词的内涵，明白歌曲《大江东去》是根据宋代大诗人苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》而创作的，要对这首词进行分析。这首词分上下两阕，上阕咏赤壁，下阕怀周瑜，