桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》浅析.pdfVIP

[民间音乐] National folk music 桑桐 《内蒙古民歌主题小曲七首》浅析 ■张竞文 （中央民族大学在读研究生 ） 19世纪开始 ，随着传教士以及各 国商人的进入 ， 曲七首》，其 中包括 《舞 曲》 《哀思》 《友情》 《思 钢琴也逐渐传入我国，在这一百多年的发展中，独具 乡》等7首独立的钢琴小曲。整首乐曲以诗情画意的音 我国特点的钢琴文化也逐渐形成。桑桐可以被视作我 乐形式对内蒙古人民特有的深厚情感以及多彩的生活 国音乐领域的泰斗 ，在我国音乐事业发展的过程中起 情景进行了集中体现。在桑桐钢琴曲中，这7首钢琴小 到了卓著的作用。桑桐把我国特有的民族文化同西方 曲发挥着十分重要的作用 ，这首作品参加了1957年的 的作曲技巧融合在了一起 ，这不仅提高了作品的民族 第六届国际青年联欢节 比赛 ，并拿到创作铜奖。这套 性特征 ，也使其具有一定的时代性特征。他通过对各 乐曲实现了我国民乐和声的多样化发展 ，并且通过对 类创作手法以及钢琴所独有的音乐语言来表现乐曲的 精炼方法的运用收获了完美效果。 内涵 ，将中国少数民族音乐融进入钢琴作品内，借助 钢琴固有特征为音乐赋予了新 内涵 ，为中国钢琴音乐 ■《 内蒙古民歌主题小曲七首》作品分析 创作工作开辟了新篇章。 （一） 第一首钢琴小曲 《悼歌》 ■《 内蒙古民歌主题小曲七首》创作背景 《悼歌》 是以朗诵式的行板(Andante parlando)写 成的钢琴小曲。这首作品以悲痛的、类似于朗诵式乐 桑桐 ，本名朱镜清 ，出生在上海市松江区，于 曲对于亲人对亡者的思念之情进行了表达。作品旋律 b b 194 1 年进入到上海国立音乐专科学校 ，跟随两位著名 部分以 e羽调式构成 ，和声部分是在 a羽调式羽音基础 德 国音乐家学习音乐对位、音乐作曲以及音乐和声 ， 上形成了纵合类型的和弦结构 ，进而形成两类调式完 b b 其中一位是许洛士 ，另外一位是弗兰克尔。在学校学 全不相同的复合结构 ，分别为 e和 a。这首作品在节拍 习的过程中，桑桐努力钻研、善于思考 ，实现了现代 上相对 自由，将9/4、10/4、14/4、7/4等多个节拍相结 作曲技巧同我国传统音乐语言之间的融合 ，比如 ，他 合。不同节拍的结合以及延长音的使用 ，增加了旋律 在1943年通过对印象派手法的使用 ，以唐后主李煜的 的陈述性 ，使音乐能够更好地向前发展流动。左手伴 词作为依据 ，创造出了一首抒情乐 《村花谢了春红》。 奏声部和弦使用柱式和弦结构、三度叠置和弦结构以 4年之后，即1947年 ，他又综合运用钢琴和小提琴两种 及复合和弦结构 ，增强了和声的紧张度 ，使音乐的音 乐器 ，创造了 《夜景》，在我国首次使用 自由无调性这 响效果更加丰满、更具悲剧色彩。作品为单二部曲式， 一创作手法 。在这一年 ，他还创作 出了钢琴独奏乐 第一部分由两个乐段组成。第一乐段用朗诵般的音调 《在那遥远的地方》，把无调和声同有调民乐紧密地结 表现了一位亲人对死者的悼念。第二乐段加厚了和声 ， 合在一起 ，创作出独具东方韵味的自由无调