解读福列艺术歌曲《月光》.pdfVIP

20 11 ·8 解读福列艺术歌曲《月光》 赵金诺 （沈阳师范大学音乐学院在读硕士研究生，辽宁 沈阳） 法国艺术歌曲大师福列，他用朦胧的旋律勾勒出迷人的月 ……”，看上去与月光毫无关系，但这正是象征主义诗歌的特 光，典雅、含蓄，妙不可言。这首歌曲也是伦敦皇家音乐学院入 点。魏尔兰分别用心灵、舞蹈等来象征月光，这首诗歌就被披 学的必唱曲目。 上了一件朦胧的外衣，更具魅力和神秘色彩。 福列这首《月光》在我国，并没有引起人们很大的重视，对 福列在1887 年为这首诗歌谱曲，这是一首古香古色、人物 法文的不熟悉自然是其中一个原因，但更多的应该是对这首作 风情画似的歌曲，轻快地小行板。这首歌曲我从声乐和钢琴伴 品的价值不了解。为此，笔者就该曲目其艺术内涵做初步的解 奏两部分来划分乐段，钢琴伴奏部分： 读，希望能提高对这首作品艺术价值的认识。 A B A C 尾奏 一、《月光》产生的时代背景 ︹ ︹ 1. 浪漫主义思潮。浪漫主义艺术的兴起，最早是在18 世 a a ’ b a a ’ c 纪的文学作品中，而后蔓延开来。在音乐领域上，浪漫派作曲 ( ) 1-8 9-16 17-25 26-29 不完整 30-37 38-55 56-61 家们把自己的个性、情感淋漓尽致的表达出来，这是与规整的 声乐部分： 古典主义相对立的。法国大革命的失败，使原先“自由、平等、 a b c d e 博爱”的口号不再被接受。从而，在人们的心中滋生出一种悲 12-23 26-30 32-36 39-50 52-56 观厌世的心理，个人情感需要一个出口表达，音乐作品就成为 声乐部分每个乐段都结束在主和弦的三音G 音上，看似 了最好的途径。《月光》就诞生在这样一个社会大背景下，浪漫 每个乐段都不相同，但从每个乐段的结束音上来看，又是齐整 主义的特征是非常鲜明的。 的。调性布局：c——降E——c——降A——f——c 。变化多 2. 象征主义文学的兴起。十九世纪末欧洲一些人对现实 样的调性，产生了丰富的音响色彩。 社会不满，他们又不敢直接表达内心的想法，于是，就采用一种 前奏 （1—11 小节）。歌曲前奏左手伴奏部分由细致的十 象征、寓意、隐讳的创作手法，在幻想出的空间里，抒发自己的 六分音符的分解和弦伴奏音型构成，右手部分从一起句就柔和 感情，这样，就产生了象征主义艺术。 的带出歌曲主题；钢琴前奏更像是“领奏”，歌声在前奏的途中 3.法国艺术歌曲的产生与背景。法国艺术歌曲被称作“麦 起声，仿佛是歌声与钢琴在呢喃对话。因此，需要把十六分音 乐迪”。“它最早出现在18 世纪的法国喜歌剧中，后来在帝国 符弹的即连贯又轻盈。前奏本身像是一个小乐曲，福列把它谱 复辟时期的沙龙文化中得以繁荣，并达到相当高的艺术水平。” 写成了一段较长的、雅致的小步舞曲节奏形式，似乎暗示着一 但在1871 年普法战争失败后，法国人的优越感受到严重的创 群戴假面具的男女随着三拍子舞步入场。右手使用了一些辅 伤，极大地刺激了法国人民的自尊心，在布希纳和圣-桑的倡导 助音，如：第二个音fa ；第三小节的re；第四小节的第二个sol 下，187 1 年以振兴法国音乐为使命的“民族音乐协会”在巴黎