李斯特《匈牙利狂想曲第十三首》的演奏艺术.pdfVIP

艺术论坛 李斯特《匈牙利狂想曲第十三首》的演奏艺术 周晨 福建师范大学音乐学院08级国家基地班 350007 摘要：《匈牙利狂想曲》在李斯特的钢琴创作中占有重要的地位，充分体现了李斯特的爱国情感以及高超的钢琴技巧。 本文以李斯特的《匈牙利狂想曲第十三首》为研究对象，对该曲的曲式结构、创作特点以及演奏方法作了较为详细的分析， 以帮助我们更好诠释该作品。 关键词：匈牙利狂想曲; 乐曲结构; 演奏方法 一、简介李斯特 dolce和踏板的要求，提示演奏者需要亮出主题，似乎是一个民族 李斯特（Franz Liszt 1811—1886 ），生于匈牙利的肖普朗，父 的形象得以表现。第9小节是一个沉重的哀怨，特别是弱拍上的三 亲是埃斯特哈齐公爵领地管事，是位热情的音乐爱好者。李斯特6 连音，要注意满时值，否则容易造成句尾交代不清晰的可能。同样 岁开始从父学习钢琴，9岁登台演奏。1821年在父亲陪同下到达维 的，第11小节的左手应当着重突出，并且一层比一层的情感强烈， 也纳，从车尔尼学习钢琴，从萨里埃利学习作曲。1823年赴巴黎， 仿佛是一种民族的哀怨在酝酿，在等着爆发。但要注意演奏时，不 从私人教师学习作曲，并开始在英、法各地旅行演奏，获很大成 能因为情绪的需要，而过多得将整个人或者整个手臂深埋进钢琴键 功。1827年因父亲去世和过度疲劳隐居读书。1830年7 月欧洲革命 内，更不能在触键之后再施加力气，如此容易造成音色过死。a ’ 爆发，他深受鼓舞，重新投入社会生活。同时，与许多文学家和音 部分值得一提的是16和17小节的小装饰音，这个装饰音要引起足够 乐家交往，受到很大影响。四个阶段： 的重视。不可模糊带过。 30 －40年代：“游历的岁月”：长期紧张的旅行演奏活 B部分强调更加慢的，更加典雅而高贵的。如果说A部分是一 动 。 个民族的哀怨与呻吟，那么B部分则是一个民族昂起头颅，在向世 1848 －1861 ：创作高峰（魏玛），宫廷乐长兼歌剧指 人显示自己的高贵。首先，b部分（包括25-36和48-60小节）出来 挥，“魏玛乐派”，大部分《匈牙利狂想曲》及其他钢琴曲、改编 就显得非常高贵，旋律柔美，但是要注意的是旋律一开始出现在左 曲，12部交响诗和两部标题交响曲等。 手6小节，之后旋律线出现在右手6小节，这里有两个问题需要注 1861—1869 ：“危机时期”（罗马）悲观情绪，1865僧 意：第一，两首的衔接要十分注意，要保证旋律线条不断，并且 侣。主要写作宗教音乐清唱剧《圣伊丽莎白》、《基督》《匈牙利 衔接自然。第二，前6小节的旋律线是立体的，较为有力，似乎是 加冕弥撒》 交响乐队里的大提琴声部，后6小节的旋律较为柔和，似乎是交响 1869 －1886 ：（魏玛罗马莱比锡）教学为主。1875年创 乐队里的小提琴，舒展如歌。c部分的材料实际上来源于A部分， 立布达佩斯音乐学院（院长、钢琴教授）；晚年致力于探索新的音 但是值得注意的是37小节和61小节的和弦是a小调上的那不勒斯和 乐。1886年7月赴拜洛伊特观看女婿瓦格纳的歌剧时染疾去世。 弦，只是音高位置提升小二度，造成了一种似曾相识的感觉，演奏 二、李斯特的匈牙利狂想曲简介 时要注意重视装饰音，要关注好那不勒斯和弦中的每个音，切忌不 这是李斯特最为人熟知的创作体裁。匈牙利狂想曲的创作素材 能因为弱指无力等原因漏音，从而使得和弦色彩失效。 主要来源于匈牙利的民间舞曲恰尔达什和匈牙利境内吉普赛人的流 C部分速度较为快，首先要提到的d部分，出现了几个装饰 行音乐。恰尔达什舞曲主要由庄重徐缓的“Lassan”和热情奔放的 音，在弹奏这些装饰音时都要有一种装饰音倾向基音的感觉，不 “Friska”部分组成。李斯特的匈牙利狂想曲深受此种舞曲风格的