黄自两首歌曲演唱风格分析——以《思乡》与《春思曲》为例.docVIP

黄自两首歌曲演唱风格分析——以《思乡》与《春思曲》为例 【摘要】黄自的艺术歌曲格调高雅，能够最大程度地体现出歌曲的时代性和美学性，使得演唱者能够充分发挥独特的演唱技巧和演唱能力，形成自身所固有的演唱风格。有鉴于此，本文针对黄自的两首歌曲即《思乡》与《春思曲》作为例证，着重从音色与力度、速度与节奏、语言与句法等方面来予以分析，从而折射出演唱者所必须具有的音乐功底，也映衬出演唱者所具有的演唱风格。 【关键词】黄自；演唱风格；思乡；春思曲 黄自是我国近代著名的音乐家，创作出许多脍炙人口的歌曲，被人传唱不衰。其中，《思乡》与《春思曲》就为典型佳作而演绎出不同的演唱风格。该两首歌曲通过准确表现作品的意境，而达到了传情的目的，并在音色与力度、速度与节奏、语言与句法等方面有着独特的风格。 一、音色与力度 两首作品所表达的思想内容都是围绕“思念”展开的，情感表达的基调含蓄、内在。《思乡》一曲表现的是悠长、缠绵的乡愁情绪，情感的表现是深切、怀念而不是奔放的，音色的基调突出沉静、悠远的特点，意味着不需要强有力的音色就能将该作品演唱到位；同时，气息需要控制好，头腔打开并充分通过气息的流动来带动声音起伏。在演唱中，以变化音在弱拍上进入，音色之表现为暗淡；过后音色会逐渐明亮，气色逐渐减少。而进入第二部分，音型、节奏、力度都有显著变化，音色处理也更为明亮，声音位置也更为相对高些，淋漓尽致地表现出渴望回归故乡的期盼之情和现实遥遥无期的无奈。《春思曲》表现的是少女的“闺中怨语”和寂寥情怀，情感表达深度要浅和情绪表现孤独与失落，因此，究其音色表现而言，兼具纤巧、细腻内心情怀和端庄、优雅气质，并通过运用较少力度、较多头腔共鸣的音色来突出少女孤单落寞的形象。 二、速度与节奏 速度与节奏是作品的灵魂，也是演唱风格区分的标准之一，可以通过速度与节奏来更好地判断歌手的演唱风格。《思乡》所用速度是优雅的行板Andanteo，随着弱起的钢琴前奏响起，人声音乐在若有所思的气氛中进入，通过每分钟约66拍的速度演唱来应体现表面平静下的惆怅、压抑、伤感离别情绪，并随着间奏音型的层层递进和力度加强来表现舒缓到激动不安的情绪，也就是通过每分钟约72一80拍的速度演唱来表现音区伸展和力度渐强的风格，使得演唱充满无穷的想象力，演唱出《思乡》独有的内涵，并赋予其强大的生命力。而《春思曲》中则是小柔板Adagietto，时值约每分钟56一66拍，节拍为非均衡性的12/8和9/8拍子，意味着演唱速度相对要快。具体而言，就是前奏部分通过高声区下行的旋律线条和约每分钟60拍的演唱速度来体现少女寂寞、幽怨之情；而后通过降半音和减七和弦的配合转调以及小调，来凸显出少女娇弱神态；下阙调性由伴奏织体的叠加和弦向分解和弦转变，意味着调子趋向复杂和转调频繁，音乐基调也趋向明亮与活跃，演唱速度为约每分钟65拍，这样无限孤独之情跃然纸上，奏响出思念故乡的音乐主题。 三、语言、句法的运用 歌唱的基础在于语言和句法，语言不自然衔接而唱起来朗朗上口，就会使得歌唱顿失魅力；而语言内涵不能通过艺术手法予以准确表达，也会使得歌唱难以收到创作效果。因此，语言与句法的运用对于歌唱而言是至关重要的。 在《思乡》和《春思曲》的演唱中，需要特别注意时值较长、力度变化的歌词当中，而语言问题也往往就集中于此。譬如《思乡》中“凭、墙、鹃”等，《春思曲》的“花、边、双”等。而诸如此类的这些字大都属于十三辙中的发花辙、言前辙、江阳辙等，也就是往往都由三部分组成，即字头、字腹、字尾，并且鼻韵母多。而在讲究咬字功夫的歌唱之中，需要注重字腹韵母的发音，也就是韵母在歌唱当中较为突出，意味着时值相对较长，不过这还要根据歌词与谱曲的需要而予以具体安排时值长短。如“同”字音之声母“t”，除要求短促并准确地予以发音外，还要注意后鼻韵母“ong”的归韵问题，过早或过迟的归韵都对歌唱的成功有很大影响，乃至会因此出现重大的歌唱失误，从而导致音乐声音“差之毫厘谬以千里”之感。 音乐旋律与诗词韵律的最佳结合是黄自艺术歌曲的显著特点，因此将该两首歌曲唱的十分成功，就需要对歌词文学有种深度把握，不能为了歌唱而歌唱，而要将歌词文学之神韵渗透于歌唱当中，这样唱出来的效果才会更加艺术化。对于《思乡》和《春思曲》来说，部分歌词采用七言诗的风格韵律写成，结构为：3十4或4十3，前者如：“独自个——凭栏无语；更那堪——墙外鹃啼”，后者“潇潇夜雨——滴阶前；寒裳孤枕——未成眠”等。这就要求需要通过该结构规律来有意识地进行歌唱划分，不能想当然地凭着感觉对歌词予以随意划分，更不能根据个人喜好或领悟而更改歌唱结构。譬如将“更那堪——墙外鹃啼”唱成“更那堪墙外——鹃啼”或“更那堪墙——外鹃啼”等等，这样的歌词划分就会使得原诗格律被破坏，观众听起来也特别倍感刺耳。因此，对于带有诗词结合的歌词部分，千