浅谈黄自《春思曲》的演唱技巧与音乐创作.docVIP

浅谈黄自《春思曲》的演唱技巧与音乐创作 摘 要：黄自作为中国20世纪初最具有影响力的作曲家、音乐教育家之一，为推动当时的音乐发展起到了重要作用。在黄自的音乐生涯中，音乐创作与音乐理论研究是最为重要的两方面，他不仅创作了各种体裁的音乐作品，同时也编著了有关音乐理论知识方面的书籍。在音乐创作中，《春思曲》就是黄自艺术歌曲中的一首代表作（选自他的独唱歌曲集《春思曲》，另外两首为《思乡》和《玫瑰三愿》），也是中国艺术歌曲中义具有代表性的一首作品。本篇论文即是对《春思曲》的演唱技巧和音乐创作进行一定分析，以对中国艺术歌曲的创作和发展有更深的见解和认识。 关键词：黄自;《春思曲》;中国艺术歌曲;演唱技巧;音乐创作 一、黄自及其音乐创作 在我国20世纪20、30年代的专业音乐发展历程中，黄自是其中一位不可忽略的重要音乐家。出生于书香门第的他自小就接受良好的学习教育并受到文化艺术的熏陶，由于受到母亲的影响，他在音乐方面得到了比其他人更多的接触机会。17岁时他正式学习西方音乐，后期留学美国进入耶鲁大学深造，在学习期间开始进行音乐作品的创作。学成毕业后，黄自入上海国立音乐专科学校任教，热衷于音乐教育事业，培养出了大量优秀的音乐人才，尤其以贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙为代表的四大弟子，为中国近代音乐教育事业贡献出主要力量。只可惜天妒英才，黄自一生仅仅只有三十多年时间，但却为中国音乐发展留下了大量珍贵的音乐财富。 对于黄自来说，他的音乐创作主要表现在声乐作品当中，囊括了声乐创作中的各种形式，包括合唱曲、艺术歌曲、少儿歌曲等等，很多作品是受到了西方古典主义以及浪漫主义影响，同时他对于西方作曲技法的学习及运用也在他的作品中也得以展现。“艺术歌曲是黄自歌曲创作中影响较大的一个方面，他这方面的创作大致可以分为两类：即以我国古诗词创作的独唱曲（其中有些歌曲最初是提供中学生习唱的作品，后来，大都成了演唱家的曲目广泛流传）和为音乐会演唱所写的独唱曲。”[1]前者的代表作有《南乡子》（北宋·辛弃疾词）、《花非花》（唐·白居易词）等，后者的代表作有《春思曲》（韦瀚章词）、《思乡》（韦瀚章词）等，这些歌曲对于中国艺术歌曲的发展来说具有时代意义，同时也丰富了这一时期艺术歌曲的创作，为后期更多作曲家进行艺术歌曲创作提供了宝贵经验。 二、《春思曲》演唱技巧分析 《春思曲》是一首非常典型的抒发主人公内心情感的作品，尤其这首作品创作年代特殊，艺术歌曲的出现是中国这一历史阶段音乐创作的一种表现。韦瀚章先生作为我国第一代从事现代歌曲创作的歌词大师，《春思曲》他将其创作为半文言格调，格律为七字句的韵律，他熟练掌握了中国的诗词韵律并运用其中。演唱中国的艺术歌曲，无论是文学素养和歌唱技巧对演唱者来说都有一定考验，演唱者首先要表达的是一种情感的宣泄，这种情感是柔情含蓄却又失落的，因此要求演唱者在演唱中表现的力度不要过大，但随着情感的起伏可以表现出力量的强弱，但歌曲在整体上需要用弱声体现。其次，这首作品是半文言格调，而中国的诗词多讲究韵律、对仗，将他们融入歌曲当中，既要体现音乐美，又要体现文学美，在旋律的创作上也就需要考虑到如何和文学更好地结合。《春思曲》中长句较多，而且多运用大附点来拉长字音，因此演唱时呼吸也就成了关键性的问题，因为要完整地将一句歌词演唱下来，在演唱之前需要加深呼吸，在确定好呼吸深度以后再开口，以至完整地将句子完成。声乐讲“气沉丹田”，通过打呵欠的这种状态找到丹田的位置和胸腔共鸣的感觉。同时演唱者要保持放松的状态，来保证在演唱过程中对作品表达的连贯性。虽然《春思曲》是一首表现女性情感的歌曲，但是不乏有男性进行演唱，因此无论男女对于这首歌的表现都要突出“柔”，注意看曲谱中所做的各种标记，在速度上音乐家已经将其创作为“Adagietto”即“小柔板”或“小慢板”，因此在演唱中速度也不需要過快，整体以“柔”“慢”的状态呈现即可。可以说，这首作品的演唱是具有一定难度的，尤其是演唱者与钢琴伴奏在配合的过程中需要多磨合练习，对于演唱者的音准和音符时值的把握具有较高的要求。[2] 三、音乐创作分析 《春思曲》创作于1932年，从时间来看，可以将其看作是黄自中晚期的声乐作品，在这一时间内黄自的音乐创作也更加趋向成熟。本首作品的歌词是由韦瀚章所写的诗词，这也是韦瀚章与黄自第一次合作的作品，后来二人又共同创作了艺术歌曲《思乡》，无论在音乐上或是文学上这两首歌曲都具有很高的艺术价值。《春思曲》主要描写了一位女人的心境，在寒冷的雨夜无法安睡，由于思念自己的郎君人变得消瘦而惆怅，看到成双成对的燕子后心里更加凄清，期盼自己能变成杜鹃飞到郎君身边让他赶快回来。 《春思曲》为单三部曲式结构，以F大调作为整首作品的主调，和声密集、交替频繁。第一段总共为10小节（1—10小节），从d自然小调开始后转为d和声小