四、巴洛克时期世界各国艺术.docxVIP

的典范，《音乐的奉献》《赋格的艺术》可以说是复调音乐的大全。赋格曲是巴赫复调音乐中最具决定意义的部分巴赫题材内容的多样性：《马太受难曲》《b小调弥撒》等，以XX 的典范，《音乐的奉献》《赋格的艺术》可以说是复调音乐的大全。赋格曲是巴赫复调音乐中最具决定意义的部分 巴赫题材内容的多样性：《马太受难曲》《b小调弥撒》等，以XX内容为题材前者着重描写耶稣受刑前的最后几 中都可遇到民间音乐的旋律，充满了民歌风味的旋律也正是他创作的核心。②来源于新教圣咏，恢复了XX改革时 乐文化的影响，但在艺术创造上也远不与这时期其他国家的作曲家。因此，他的音乐创作明显表现出不可避免的弱 第一常规： 16 世纪的“古老风格”，只承认某种程度的不协和音，对二度、七度等音程严加 限制的文艺复兴复调传统的既定规则 第二常规： 17 世纪创作室，在关注对为写作优美的同时，可合理的使用偏离对位法的做法， 并很好地将歌词意义与情感更生动的表现出来，一大栋听众的感情。 通奏低音： 也叫数字低音， 他有一个独立的低音声部持续在整个作品中， 另有一个位于上方 的比较华丽和富于装饰的高声部， 而两者中间的和声声部并不写出， 通常在低音的上方、 下 方或旁边表与相应的数字， 对需要演奏的和弦与以指示，由演奏者用键盘乐器和其他演奏和 弦的乐器即席演奏。 清唱剧： 17 世纪的大型声乐体裁。最初是一种 XX 题材的音乐剧，因此也有人称它“神剧”， 后来也多有世俗体裁，故不能称为“神剧”了。在音乐形式上与歌剧相似： 包含宣叙调、 咏 叹调、 从长、合唱，也是主调音乐的范畴。所不同的仅仅让人们通过听觉而不使用视觉来感 受戏剧时间的过程。可以说它是只唱不演的戏剧。 清唱剧分两种， 一是使用拉丁文的清唱剧，以《圣经》为题材，属于 XX 音乐，成为“拉 丁清唱剧”； 二是使用意大利文的清唱剧，其取材自由，不局限于 《圣经》题材 ，成为通俗 清唱剧，到了 17 世纪后半叶，前者消失了。 康塔塔： 巴洛克时期的一种重要的声乐体裁，通常由一系列的宣叙调、 咏叹调、 咏叙调，二 重唱与合唱组成。在这一点上与清唱剧类似。但是康塔塔可以采用 XX 题材，也可以采用世 俗题材，可以是抒情性的，也可以是近似戏剧性的。 它还可分为两大类，一类是小型的。独 唱的康塔塔，也称市内康塔塔的，另一类是大型的， 除了各种毒唱着，还带有合唱和管弦乐 队伴奏，这种康塔塔通常是为某一特定的重要场合而作。 宣叙调： 也称朗诵调， 节奏自由，半说半唱，用来叙述情节，他可以分为通奏低音伴奏的清 宣叙调，和用于紧张戏剧场景的乐队伴奏宣叙调。 咏叹调： 咏叹调在歌剧中最为重要，它既戏剧中的抒情部分，又是展示人生旋律美的重要段 落，一般固定采用返始咏叹调的形式。 意大利歌剧起源于古希腊悲剧的关系，与主调和生风格发展的关系，与文艺复兴思潮的关 系。 意大利歌剧产生于 16、17 世纪之交，它的出现标志着一个新的音乐风格时代的开始。 歌剧是音乐与戏剧结合的综合艺术形式，这种结合在欧洲有久远的历史。 文艺复兴式多声部复调兴盛的时期，这种复调音乐的织体有几个具有同等重要性的， 各 自独立的声部组成。而歌剧是一种单声歌曲风格的音乐，由一名歌手在乐器的伴奏下演唱， 因而歌剧的出现意味着复调音乐向主调音乐的转变。 歌剧产生的另一个直接重要原因是受到人文主义思想的启发和激励。16 世纪佛罗伦萨 艺术赞助人巴尔第和科尔西的卡梅拉塔会社中聚集着一批学者、 诗人、和音乐家，这些人文 主义者力图恢复古希腊的音乐戏剧。他们深信古希腊单音音乐比复调音乐更有表现力，更能 打动人。在仿照新发现的古希腊梅索梅德颂歌的古调， 为但丁的诗谱写单声部歌曲之后，他 们就开始尝试创作歌剧了。 为出色。可以说，巴赫用这首作品吧大协奏曲这种当时已趋于过时的体裁推向了最后的高峰。莱比锡时期：《马太出强烈的感情。他称自己是“激动风格的创造者”。从他的歌剧中，可以看到人物性格动人的音乐刻画，对人物感欧洲有久远的历史。文艺复兴式多声部复调兴盛的时期，这种复调音乐的织体有几个具有同等重要性的，各自独立对位，偶尔也有短小的主调和声段落。一般包括若干段落，在快慢速之间交替，常以慢速的狂想曲是的段落开始， 为出色。可以说，巴赫用这首作品吧大协奏曲这种当时已趋于过时的体裁推向了最后的高峰。莱比锡时期：《马太 出强烈的感情。他称自己是“激动风格的创造者”。从他的歌剧中，可以看到人物性格动人的音乐刻画，对人物感 欧洲有久远的历史。文艺复兴式多声部复调兴盛的时期，这种复调音乐的织体有几个具有同等重要性的，各自独立 对位，偶尔也有短小的主调和声段落。一般包括若干段落，在快慢速之间交替，常以慢速的狂想曲是的段落开始， 蒙特威尔第歌剧特征：