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法国音乐圣桑的音乐发展背景 一、 梅尔尼大景观的演奏 1853年，圣桑从巴黎音乐学院毕业，开始了自己的职业创作生涯。在圣·塞伟兰教堂当了几个月的管风琴师之后,圣桑又担任了圣·梅尔尼大教堂的管风琴师。他的演奏很出色,使很多来到巴黎的大音乐家们都络绎不绝的去聆听他的演奏,他们中间有舒曼,萨拉萨蒂,安东·鲁宾斯坦等。就在这里,他结识了日后和他成为好友的李斯特。1853年,圣桑创作的第一部交响曲《降E大调第一交响曲》(作品第二号)于12月18日首演,这首作品可以算是他的成名之作。它具备了法国式的严整风格,其作品的古典精神获得了大多数人的好评。 二、 家加布里埃福雷 这一时期的圣桑担任了一生中唯一一次的专职教师,并培养出了大批优秀的音乐人才,包括法国作曲家,管风琴家加布里埃·福雷。这段时间他的作品有1862年《D大调钢琴、大提琴组曲》,1863年《F大调第一钢琴三重奏》(作品18)。1865年创作了第一歌剧《银铃》等。十九世纪七八十年代是圣桑创作的鼎盛时期,这段时间不仅歌剧的硕果累累,器乐创作的质量也极高,本文将讨论的《第二钢琴协奏曲》就作于1868年。 三、 圣桑第一钢琴协奏曲的创作 圣桑《降E大调第二小提琴奏鸣曲》的创作,标志着圣桑创作风格的一次转变。从这首作品开始,他的许多作品尤其是钢琴作品少了一些纵向浓厚的音响,多了一些横向旋律的因素。这表示圣桑开始向一种简朴的音乐风格上倾向。这一时期的作品主要有:《F大调第五钢琴协奏曲》(1896),这部作品写于埃及,故亦称《埃及协奏曲》。他具有鲜明的古典风格,音调独特,色彩效果鲜明。 (一) 作品本身的分析 1. 风格的标准形式 在浪漫派作品的创作道路上,存在两种风格:一种是“概括性”;另一种被称为“描绘性”。圣桑的作品为描绘性的风格添置了很多杰出的范例。近代协奏曲规范化的标准形式是由莫扎特确立起来的。快-慢-快三个乐章的套曲形式,第一乐章奏鸣曲式,双呈示部,并且有作曲家即兴发挥的炫技性华彩乐段等。到了贝多芬时代,有了一些变化:首次将三个乐章连续演奏,具有一种单乐章走向的倾向性,并且取消了华彩乐段。 2. 色彩与声的运用 圣桑是和声运用方面的大师,他在和声方面的运用的手段无不显示出他卓越才能。《第二钢琴协奏曲》第一乐章里运用了很多色彩性的手法来丰富和声,造成奇幻的色彩感觉。半音和声是浪漫主义时期和声手法的重要表现形式之一 3. 丰富的音节、丰富的线条 圣桑拥有高超的对位技术功底,圣桑有意通过不同音色线条的对置与转接,以获得丰富而变化多样的音色效果,展示出丰富的线条层次感,这种做法无不显示出作曲家对古典精神的继承与喜爱。 (二) 播放的速度、强度和节奏的使用 1. 全曲速度的伸张 第一乐章为了体现抒情性,在速度上采用较为缓慢的54,全曲速度的伸张幅度较大,插部第55小节开始之后四小节变为108,再现又回到原速54。演奏时慢板速度不可太快。 2. 土地带皮的加快弹 第一乐章最具抒情性质,作者为了表达强烈的感情,使用了较多的力度要求和范围,这也是浪漫派作曲家为了强调音乐表现的一种手法,丰富的表现深沉,激动或悲伤的情绪。而歌唱性的旋律需要弹得很美,力度上不可太轻或者太重,弹奏fff时,应运用从指、腕、肘、臂、腰乃至全身的力量来演奏。在触键方面,有多种用力的方式。 3. 持续音板大量运用 浪漫派时期踏板的使用比较复杂、精细。延音踏板包括长踏板、浅踏板和颤踏板的使用。还有弱音踏板,持续音踏板大量运用,增强了音乐的表现力。对于这首具有抒情性质的乐曲,音符的流动性很强的时候则需要用长踏板。 民族乐派的创作是期判断法国民族音乐特点的一个重要的案 西方的音乐历史长河中,圣桑似乎并没有被列入一流作曲家的行列,在他的创作中所体现的简洁明朗的风格也被一些音乐史学家理解为缺乏音乐表现的深度。但是在十九世纪后半叶的欧洲音乐进程中,正是以圣桑为代表的法国民族乐派通过他们的创作实践重振了法国器乐音乐的传统,并有力地推动了后期浪漫主义音乐的发展。圣桑以其独特的音乐创作展示了一个具有古典主义情怀的浪漫主义者的心声。