《什密特钢琴指纹协奏曲》的技术训练.docxVIP

《什密特钢琴指纹协奏曲》的技术训练 ．训练的内容是：《黄粱梦》a 《sumet钢琴五段奏》是在钢琴教育中必要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，因此宜在《哈农》之后使用。 本书分不带保持音和带保持音的两类五指练习，适合于学生在启蒙阶段、初级和中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向以及反向练习等。在五指练习中，从第34条到169条，都是带保持音的，从保持一个音到保持四个音的练习。 作者对练习的要求是：每条练习至少弹10至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来，弹奏时要平稳而安静；先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快；另外，每条练习还要求用同样的指法进行移调弹奏。 本书的训练价值在于使学生的手指在训练后更独立、更有力且发音集中。作为与《哈农》同等重要的手指基本训练教材，《什密特钢琴五指练习曲》对弹奏好一些程度更深的练习曲和各类中外乐曲，尤其是带保持音的复调钢琴作品，将打下非常扎实的技术基础。 ．安排合理的技术训练安排 《莱蒙钢琴练习曲》（作品37），是法国作曲家莱蒙专门为儿童编写的进阶性钢琴练习教材，一共由50首长短不一的练习曲组成。这本教材一经问世便广为流传。 本教材的程度介于车尔尼“599”与“849”之间，是一本能起到承上启下作用的合适教材。相对于车尔尼“599”来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在整个技术训练的安排上，做了科学周密的安排，例如：安排很多加强四、五指的练习，以便对较软弱的这两个手指进行强化训练；安排大量左手训练、双手齐奏等练习，以便左右手得以均衡协调的训练；对连奏、断奏、各种表情记号的变化以及音量音色的变化的要求，则需结合每首曲子音乐形象进行练习，让学生更加重视对音乐感、节奏感的培养。 在钢琴教学进度的安排上，本教材既可以作为车尔尼“849”练习曲的辅助教材，有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。 《简易钢琴集》作品系 对于演奏钢琴来说，右手的灵活程度以及所能掌握的技巧是非常重要的，右手的演奏水平常常是衡量钢琴弹奏质量的重要标准。因此在钢琴学习的初期，针对右手进行良好、有效的训练是至关重要的。 本套教材（作品777）是车尔尼为少年儿童编写的简易钢琴曲集，主要是训练和解决右手固定把位的弹奏技巧和手指控制问题。全书由24首短小的练习曲构成，旋律十分优美，可听性强。右手的旋律位置限于固定的五指位置，通过仅有的五个音来演奏美妙、动听、有趣的乐曲，对于右手五指独立的机能训练具有非常有效的帮助。全部的24首乐曲由C、F、G、D四个调构成，程度相当于钢琴弹奏的初级水平，适合学琴1-2年的学生使用。如再配合车尔尼的其他教材，必将对手指的综合训练起到事半功倍的效果。 ．各作品之间的组合 本书共收录了法国作曲家圣桑的18首练习曲，其中有作品52、作品111、作品135，每部作品包括6首练习曲。这18首音乐会练习曲对于高级别的钢琴教学具有非常重要的意义。 斯库里亚斌钢琴练习 ．民族周的音乐曲式 《希曼诺夫斯基12首钢琴练习曲》（作品33），以其精巧的艺术构思、简化的结构、多变的色彩和丰富的技术训练课题，体现了作曲家个人鲜明的创作风格。 这套练习曲非常精炼，篇幅都很短小，其中有9首未超过40小节，最短的仅有9小节，多为描绘单一的音乐形象或营造出一种意境。在这些练习曲中，一部分节奏点非常清晰、律动感很强，更多则不停改变节奏重音、频繁变换拍号，运用复节奏和经常变化速度来打乱节奏韵律进行创作。在旋律的写法上，希曼诺夫斯基很少使用气息宽广的旋律线条，而常常用短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机化语汇。希曼诺夫斯基的练习曲有着明确和丰富的技术训练课题，并且注意了各种技巧的有机结合，是非常有学习价值的一部近现代作品。 第一钢琴协奏曲特点 俄国作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫创作的《音画练习曲》（作品33、作品39）以生动的形象、优美的旋律和娴熟的创作技巧，以及动人的音乐效果成为钢琴音乐文献宝库中闪烁着特殊光辉的作品。 俄罗斯近代作曲家和钢琴家斯克里亚宾创作的钢琴练习曲追求浪漫的意境、华丽的技巧和优美的旋律。晚期受神秘主义思想影响, 更以奇妙的节奏、独特的和弦使音乐产生出飘忽摇曳的朦胧意境。这套练习曲每首都针对某种特定的技术，都是炫技性的艺术品。