艺术歌曲的风格特性与歌唱处理——以舒伯特《岩石上的牧羊人》为例.pdfVIP

艺术歌 曲的风格特性与歌唱处理 — — 以舒伯特 《岩石上的牧羊人》为例 牟晓娟 南京市文化馆 摘要 ：作为杰 出的作 曲家，舒伯特为后人留下了非常多优秀的艺术歌 曲，其艺术歌 曲所彰显的巨大魅力为涉及 该体裁 的艺术家们树立 了蓝本 ，影响了许多艺术歌 曲的创作 。他为艺术歌 曲的创作立下了不朽 的功劳，将艺术 歌 曲从边缘化的地带重新带回到艺术创作的中心地带。舒伯特艺术歌 曲有着 自身鲜明的风格特征，是艺术歌 曲创作 的经典之作。本文将 以舒伯特歌 曲 《岩石上的牧羊人》为例 ，从该作 品的创作背景出发，浅析其艺术歌曲 创作的风格特征 ，从而初步探讨演绎该作 品所应具备的演唱技巧 。 关键词 ：舒伯特 艺术歌 曲 风格特性 歌唱处理 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008—3359(2017)19—0008—02 一 、 舒伯特艺术歌 曲风格特性 浓烈情感。 舒伯特艺术歌曲所具备的特性与其所生活的年代有 二、《岩石上的牧羊人》歌 曲分析 十分密切的联系，舒伯特生活在封建复辟时代，政治黑 《岩石上的牧羊人》按照内容来划分的话可整合为三 暗，与诸多知识分子一样，舒伯特对于黑暗的现实充满了 段 ，每一段均呈现出诗歌本身所具有的律动性。舒伯特运 无尽 的失望 。舒伯特将这样 的情绪投人到艺术歌 曲的创 用音乐赋予诗歌更为深刻的思想与内涵 ，相反也使得诗 作中，以寻求精神上的慰藉以及灵魂的解脱。在大多数舒 歌同样赋予了音乐的元素 ，二者相得益彰。从音乐的角度 伯特的作品中能够感受到这样悲愤的情绪，但其作品中 看 ，《岩石上的牧羊人》是复三段结构体系 ，包括前奏、第 不只是仅仅表达对于生活的绝望 ，同样拥有对于美好生 一 乐段、第二乐段、第三乐段与尾奏 ，每一个乐段中均有 活的向往 以及在面对生活时所具备 的勇气 。在舒伯特早 不 同的风格与特色 。舒伯特运用超强的创作手法将每一 期的作品中便彰显出对于现实生活所寄予的希望。在舒 乐段在保有个性的前提下同时又能够保持连贯统一 ．乐 伯特创作的黄金时段，共创作 630多首作品，其中多数作 曲在衔接中并没有变得冗长，恰恰相反 ，更多的是聆听者 品的歌词均出自诗人之手 。因此 ，歌 曲中蕴含诗歌的广度 会产生一种探险之感。首段为小行板，钢琴在 g小调中拉 与情感的厚度 。 开了序幕，为接下来牧羊人号角的出现营造出了极好的氛 《岩石上的牧羊人》是舒伯特为歌唱家安娜 ·米尔德 围。乐曲在较弱的力度中开始 ，宛若一层神秘的薄纱为牧 所创作 的。米尔德是德 国伟大 的歌唱家之一 ，她 的音色极 羊人的号角声做了良好的情境铺垫 ，其中的琶音将音乐更 有特色 ，质朴的声音总能表达十分率性的情感。舒伯特为 加深刻地予以呈现，仿佛勾勒出一幅层次鲜明的画卷。单 将米尔德的声音突显，于是便将威廉 穆·勒的诗融入到作 簧管舒展的旋律与钢琴三连音柱式和弦形成鲜明的对 品创作中，在歌曲中同时运用钢琴与单簧管作为伴奏乐 比，大量和弦的融入使得乐曲有了更为丰富的听觉效果。 器 ，并以单簧管的声音作为牧羊人所要吹奏的号角。号角 歌唱旋律在歌曲的第 38小节处进入，该部分音乐依 声存在于器乐引子中，歌曲中华丽的花腔女声将作品中 然是在大调中进行 ，从第 63小节开始，音乐开始转调 ，进 所赋予的情感进行展现 ，将作品的戏剧性与歌唱性进行 入降G大调，调性色彩的变化使得声乐旋律也为之发生 更好的呈现。欣赏米尔德演唱时会发觉其灵动的声音中 变化。乐曲从第95小节起 ，单簧管增加 ，装饰音的使用使 存在一种柔美，声音质朴且能够表达牧羊人 内心深藏的 得旋律发生了些许变化。乐曲的中段部分是忧伤的小行 8IYiShu