浅析歌曲《梨花颂》的演唱艺术特色.pdfVIP

音乐表演 浅析歌曲《梨花颂》的演唱艺术特色 邓 珺 摘 要：杨乃林作曲、翁思再作词的《梨花颂》，是《大唐贵妃》中的选段，属于大型交响乐京剧。本文主 要通过实际演唱深入研究了《梨花颂》，从其中吸取其演唱的特点，肢体表现及曲调情感的处理，完善和提高与 唱相关的基本元素，使唱与演有机完美地结合。 关键词：梨花颂；艺术特色；曲调情感 中图分类号：J616.2 文献标识码：A DOI:10.19340/j.cnki.hhzs.2021.16.013 引 言 的韵味。首先，演唱是不能像唱美声和民族唱法那样， 杨乃林作曲、翁思再作词的《梨花颂》，是《大唐贵妃》 特别是不能像唱美声一样嘴巴张得很夸张，竖着打得很 中的选段，属于大型交响京剧 [1]。而《大唐贵妃》取材 开，共鸣腔体不能打得特别开，更不能像美声一样靠后 于唐朝大诗人白居易的《长恨歌》，展现了杨贵妃杨玉 唱，那样声音会很浑厚不是这首歌所需要的。歌者一定 环樱花般绚丽灿烂而短暂的一生，从受到大唐皇帝唐玄 要靠前唱，京剧需要的是明亮且比较集中的声音。 宗李三郎的专宠到被迫赐死的过程。同时又参考了京剧 自己声音的靠前与靠后[3]，这两种概念千万不能搞 名家梅兰芳的名剧《贵妃醉酒》、《太真外传》等，描写 混了，一个是自己声音的内在感觉，另一个是自己声音 了天生丽质的杨贵妃和大唐皇帝唐玄宗李三郎“在天愿 的外在客观效果。也就是说我们自己在唱歌时听自己的 作比翼鸟，在地愿为连理枝”的美丽爱情 [2]。 声音感觉是往后唱的，但听众听上去是明亮，靠前的声 《大唐贵妃》重新创作后，主要讲述了杨玉环贵妃 音，这才是正确的。我们在练习时一定要将其分清楚， 与唐玄宗的美丽情爱。在对杨贵妃杨玉环形象塑造的时 最好的办法就是练习时不听自己的声音，只想着往前唱， 候，舍弃了原来是唐玄宗李隆基儿媳的身份，把她与安 歌者要会将二者达到统一。 禄山暧昧关系也舍弃了，着重突出了杨贵妃杨玉环对爱 二、演唱这首歌曲时要面带微笑 情的忠贞不二及纯洁美丽。在唐玄宗李隆基的再造时， 这要求我们嘴巴要微笑，然后尽量保持自然微笑的 则刻画出玄宗皇帝人物性格上的多样性，他既是中国历 嘴型露上排牙齿，一般来说至少要露上排四颗牙，抬笑 史上少有的明君、创造了开元之治的大唐盛世，又是安 肌。在唱歌词的时候，嘴型尽量保持不变，不要太夸张， 禄山与史思明背叛唐朝后发动“天宝之乱”的战争根源。 矜持一点说字。哪怕是唱到此歌中的最高音“1”嘴型 这场战争使人民流离失所、民不聊生、处于水深火热之 也不能张的太开，嘴巴张太大会导致整个面部肌肉紧张， 中，大唐盛世由此转衰。在爱情方面，作为大唐皇帝的 声音就无法得到调节。关键不是前面的嘴巴张大唱歌而 唐玄宗李隆基，既真诚专一，又荒淫无度。该剧的最后 是我们软腭那个地方的咽腔要打开立起来，保持高位置， 一场，让出皇位后的唐玄宗李隆基，朝思暮想已被自己 前面的嘴巴就放松的说字就好。嘴巴如果不能放松微笑 赐死的杨贵妃杨玉环，上天入地般痴狂的追寻，也展现 唱歌的话，就会造成唱歌过程中的一大灾难——唇周围 了他人性的一面。因此该剧勾起了观众浮想联翩，增加 大肌肉的僵化。通常是表现方式是下巴颏固定，上唇下 了京剧《大唐贵妃》的讽谏及人文价值。 拉连带着笑肌下拉，这时整个面部和眼神全部变僵硬， 本文主要通过实际演唱《梨花颂》，对作品进行了 声音也会受影响变得僵硬紧张。所以歌者一定要注意调 浅析。演唱时需掌握的要点，歌曲人物背景的了解，肢