工笔花鸟画写生走向创作.docVIP

工笔花鸟画写生走向创作 摘 要：花鸟画是中国画的重要组成部分，随着时代的变迁各代呈现出不同的风格形式，画面表现出不同的形式美感。在中国传统绘画中构图叫“章法”、“布局”、“置陈布势”或“经营位置”，但工笔花鸟画的构图，因其题材的不同，不论在整体形式上还是在细部经营上，都与山水、人物画有所不同，自唐宋以来，经过唐朝的发展、宋朝的高峰，逐渐形成自己独特的面目，其中有其特有的规律性。一幅优秀的花鸟画，往往是形式美处理的最得法，也是最符合人们欣赏要求的东西。工笔花鸟画以其生动传神的造型，优雅细腻的描绘而著称，诗情画意中孕含着无限生机，这正是形成工笔花鸟画形式美的主要因素。 关键词：构图；章法；形式美  一、引言 中国工笔花鸟画是具有很强形式特征的。探讨其形式的基本要素，寻找形式美的主要特征是学习工笔花鸟画创作的重要组成部分。只有建立在认识、理解的基础上，逐渐地在实践中掌握并充分运用工笔形式规律，才能使我们在继承学习传统工笔花鸟画时能去伪存真，在创作时更好地发挥工笔花鸟画形式的独有风采。工笔花鸟画以其生动传神的造型，优雅细腻的描绘而著称，诗情画意中孕含着无限生机。这造型，这描绘方式及审美境界等正是形成工笔花鸟画形式美的主要因素。 二、中国工笔花鸟画发展概述 中国花鸟画具有辉煌而悠久的历史，画技从古至今日渐精湛，传统的工笔花鸟画在民族文化精神的孕育下，不断丰富完善和发展。随着时代的变迁呈现出不同的风格形式，画面表现出不同的形式美感，展现出中国艺术强大的生命力和光辉未来。在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟翎羽之外，还包括了畜兽，虫草以及树木，蔬果等。随着美学观念和绘画材料的变化，从元代开始呈现出由宋的严谨向明清文人写意画风转变的过渡特征。 花鸟画作为一个画种于唐代中期开始独立成科，如新疆吐鲁番的阿斯塔那墓壁画中就有花鸟条屏遗存。但是，此时花鸟画尚处于发展初期，到五代薛樱、滕昌裕、黄筌等一批有名的花鸟画家出现时，花鸟画才走向成熟，五代是中国花鸟画发展史上重要时期，以“黄筌富贵，徐熙野逸”为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，至宋代，由于举国上下文质彬彬的文化氛围和皇族阶层大力倡导，使我国的花鸟画艺术得以迅速发展，达到历史上的高峰。北宋的花鸟画主要还是承接了五代的传统，到了南宋，其中最主要的成就是院体画。传统工笔画在两宋时期达到了精绝典雅的高峰，而后开始走向技法上的程序化，形象上片面追求工、细、真，过分强调形似的极端，削弱对画“意”的追求。不可避免地结束了其主流地位，被从元代勃兴起来的文人画取代，转入了低潮。 在现代花坛中，花鸟画整体不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以全石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、蚊子、苍蝇等，其造诣令人却步。而徐悲鸿的马，潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。 三、影响工笔花鸟画形式美的因素 （一）工笔花鸟画的线条、笔法与色彩 在绘画领域中,线条和色彩在绘画中起着互相不可分割的作用,而“线”却是造型艺术的基本要素,不论在中西绘画中均起着表现质感，阴阳与塑造形体的作用,同时也肩负着表现画家思想感情的重任。“线”是中国画的精髓,经过千百年的锤炼,逐渐走向成熟,走上了一条多元化的发展道路。以线作为表现语言是中国画的主要特点,也是工笔白描的主体构成之一。线性结构形成了工笔花鸟画的基本图式,也形成了工笔花鸟画独特的造型体系。但是很多工笔初学者甚至中级学者往往将精力过多的集中于画面的色彩、构图等方面,对线的运用不甚严谨,对线条的质感、空间、阴阳等方面也知之甚少,一张作品完成以后因为线条的质量不过关,总觉得画面不够完美,尤其是神采方面欠缺不少。 以线造型是工笔花鸟画的基础和骨架，是表现物象的形体结构关系最直接的手段。谈起质感、阴阳(明暗)、透视(空间)等造型因素,许多人或许会认为这些都是西画的理论,工笔花鸟画不用讲究这些,这种观点是不正确的。因为世界上凡是艺术在某种程度上都有其相通之处。广为流传的“十八描”的命名规律正是线描为质感服务的最佳佐证,如:轻盈的花瓣宜用游丝描、凝重的叶子宜用铁线描、木本枝干宜用逆锋涩笔、草本茎滕宜用中锋润笔等等。总之,“应物用线”是工笔画绘制中一条重要的用线法则。其次,我们再看工笔花鸟画中用线的“阴阳”。“阴阳”即是“明暗”。 西画中的明暗多为单方向固定光源,包含亮面、灰面、暗面、反光、投影等要素。而工笔花鸟画,以自然物状之凹凸来定明暗,更无反光、投影之说,和西画明暗不同之处颇多,固仍以“阴阳”来命名。我们细观前人今贤的工笔花鸟作品,就会发现一个通用的用线特点,就是花叶的根部用线较粗浓,而花叶的瓣尖部位则用线较细淡,如宋人作品