高中美术课件：第2课美术家眼中的自己.pptx

——自画像中的自我表现美术家眼中的自己美术鉴赏 · 第三单元 美术的世界 1你…观察过自己吗……如果你没有观察过自己，也没有画过自己……那么，你很遗憾……因为你…就这样错过了一代女/男神嘿嘿你…画过自己吗…… 爱美之心，人皆有之下面我们来看看画家们是如何来描绘自己的 拉斯科岩画上的手印法国前15000年手印是洞窟艺术中经常出现的形象。手印的出现可能是人对野兽留在泥地上的爪印的模仿，也可能是执法的一种行为，它的出现具备了丰富的意义，经常出现在动物形象附近，这是巫术活动中一种控制力量的表现。对手印一些解释：把手印在壁上以增强法力，袪灾除病；某种神秘仪式的记录或古老神袛的象征；手具有一种特殊的力量。 工匠正在制作狮身人面像古埃及前1400画面中的工匠，是否是画家本人？在古埃及中，工匠的专业性具有组织化结构，并且仰赖着特定的阶级制度。工艺分为三种做工阶级：家庭、大型地产、宫殿王室作坊技术最高超的工匠会受雇于王室或神殿的计划，并且会因为特殊地位得到好处，同时也会被认同技术高超。 1自我认同与社会角色 丢勒 【德国】据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道: 他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来。 【自画像】丢勒 德国 1500在这一幅木板《自画像》上，不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节，他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。《自画像》有67×49厘米，肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘，以钻研物体在一定空间的光感现象，力求形象具概括性，条理性，连被画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执，这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷发被一绺一绺地披散在头部四周，显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试验，包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，其观察之细密，连手的振颤都画出来了。 其正面的画像的形式，对称的构图带来肃穆的感受。这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，直视前方，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位 。在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。 阿特米西娅·真蒂莱斯基，《作为绘画之喻的自画像》，17世纪30年代，97×74厘米。恐怕正是因为女儿的作品一直被人们低估（她的许多作品被误认为出于父亲之手），现在我们反而忽略了父亲，只把注意力集中到女儿阿特米西娅（1593-1652/3）身上。阿特米西娅是一位早熟的天才画家，几乎像她的父亲一样充满激情和感染力。事实上，她的禀性和卡拉瓦乔更接近。当她在把自己的画像作为“绘画之喻”时，她并不是没有能力创造出更雅致的形象。也许是由于传说中绘画艺术起源于一位妇女，她才破例如此描绘。这是一幅未经美化却赏心悦目的自画像，脸庞丰满的女画家正专注于她的画作，身上的绿袍闪烁着卡拉瓦乔式的光彩。【作为绘画之喻的自画像】 这幅画中更表现出尼古拉斯·普桑身为画家的职业身份。普桑仍身穿一袭黑衣衫，从板着的脸上丝毫捕捉不到他内心的活动，整个画像在画面上占的面积更小，相对地，空出更多的地方表现背景和其他的陪衬物。在背景的布局上，我们看不到任何画室的用具，如颜料罐、调色板、托腕棒等。这幅自画像上的尼古拉斯·普桑并不在他的画室里，而是在他存放成品的房间内。另外，画家普桑手上也没拿任何作画工具：活动铅笔不见了，仅露着一只戴着戒指的手，形象更似绅士而不是画家。其身后，完成的作品已配上画框堆放在一起。最外面的一幅画，面朝外，画面呈灰色，上面写着和前一幅《自画像》同样性质的文字。背景左边，为另一幅画露出的一部分，画面巾…位似古代打扮的女子，被另一个几乎看不到的人拥抱着。【自画像】普桑 法国 1650 画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态笃定，神情超然。其头部画法较为写实，具有肖像画的特征，浓密的长髯，细细的发辫，矍烁的双目，真实传神地描绘出金农本人奇倔傲世的性格特征。图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线条生拙简朴，脱胎于南宋马和之兰叶描，与题款及诗文的漆书共同体现出生涩拙朴、奇绝脱俗的风格。【自画像】金农 清代 这幅《听琴图》的人物与