古诗词艺术歌曲《如梦令》中昆曲元素的借鉴与应用研究.docVIP

古诗词艺术歌曲《如梦令》中昆曲元素的借鉴与应用研究 摘要：古诗词艺术歌曲是中华优秀传统文化里古诗词与音乐高度融合凝练而成的一种艺术形式，学习和传承古诗词艺术歌曲成为当今新的文化热点和社会风尚，不仅起着对中华优秀传统文化的继承和保护作用，并有助于提升人文素养和提高中华民族文化软实力，提升民族文化认同感和自豪感，有利于坚定“文化自信”和唤醒中华文化传承与发展的共同信念。本文以《如梦令·常记溪亭日暮》（以下简称《如梦令》）为例，以“昆曲元素”的借鉴与应用为线索，对古诗词艺术歌曲的演唱实践进行研究。 关键词：古诗词艺术歌曲? 《如梦令》? 演唱? 昆曲元素 基金项目：本文为2021年国家民委高等教育教学改革研究项目，项目名称：民族院校中国古诗词歌曲教学中的中华民族共同体意识培育研究，项目编号：ZL21007；本文为2021年第二批教育部协同育人项目，项目名称：高等院校中国古诗词歌曲教学数据库建设研究，项目编号：202102581007；本文为2022年校级研究生质量提升项目[精品教材]《中国古诗词歌曲研究与鉴赏》，项目编号：YJS22042。 古诗词艺术歌曲的歌词选自古代文人雅士的诗词作品，多配以钢琴伴奏，这种艺术形式对中国传统文化的继承和发扬有着举足轻重的意义。我国传统文化戏曲艺术中百戏之母的昆曲同样具有不可忽视的地位，其被誉为世界级的“人类口述与非物质遗产的代表作”，昆曲的唱腔值得深入研究、发展与传承。文化的发展是从相互借鉴融合的道路上走过来的，将中国古诗词艺术歌曲与戏曲艺术结合会碰撞出绚丽的火花，昆曲的典雅悠扬与汉语诗歌的清新雅致和谐相融。古诗词艺术歌曲演唱中昆曲元素的借鉴与应用，讲究的是“字”“情”“腔”“韵”这四者的运用，在声乐演唱中把这四点运用得当，更能将古诗词的魅力和昆曲华丽婉转的美展现出来，经典才能永流传。 一、《如梦令》演唱中昆曲元素的借鉴 《如梦令》是南宋词作家李清照新婚不久，初到汴京之时，忆往昔旧游所作的一首词。词中描写一位无忧无虑、天真烂漫的出游少女泛着扁舟游赏山水，在溪边亭中游玩到日暮降临之际，还沉浸于优美的景色当中，直到醉酒尽兴才乘舟返回，却不小心进入荷花池的深处。在清澈的水面上，层层叠叠、郁郁葱葱的荷叶簇拥着荷花仙子随风摇曳轻舞，少女在仿佛仙境一般的美景里迷失了归家的路途，她着急地奋力划船，船声惊起一群鸥鹭齐飞。这一美好情节，从此深深烙印在词人的脑海之中，以至于婚后回想起当时的情景都如此活灵活现，仿佛身临其境。这首短短的闺阁小令仅有33个字，寥寥数语抒情造景，将画面活灵活现地展现在眼前。李清照常以自身经历为素材进行创作，所以其词作能够营造出情景交融、情融于物、情融于心的意境。 李清照是我国南宋时婉约派的代表人物，号易安居士，是一个情感非常敏感而又细腻的女词作人，被称为“千古第一才女”，她创作的诗词独树一帜，文风柔美，含蓄婉约。她出身书香门第，在生活优越的环境之下有着良好的文学修养，早年文学创作所呈现出的婉转柔美，与其家庭和成长环境有着密不可分的关系。由于李清照家庭生活宽松，文学氛围浓厚，她与丈夫情投意合，婚后夫妇生活幸福美满，再加上她身处社会太平繁荣的时期，这些都促成了李清照早期温婉词风的形成。其词作风格以“靖康之变”为分界点，体现人生每个阶段不同的性格与心境，在少女时代的天真烂漫，清新淡雅；在少妇时期的温柔细腻，豪放潇洒；在晚年时期则深婉含蓄，时常表现出相思之苦与亡国之恨。《如梦令》一词是她前期之作，演绎时就要怀揣着少女的心境去联想。 《如梦令》的旋律是由现代作曲家王超编写的，优美婉转，波澜起伏，旋律的每个音符与歌词紧密相连，充分展现了作曲家的内心世界。他使用了中国调式特有的起承转合，使作品更具中国的古典风韵，全曲的曲式结构简洁明晰，还原了这首小令的本真面貌。音乐上借鉴了中国戏曲元素，情感上层次更为丰富，不是单一的情绪递进而是笑中含泪的情绪叠加。字里行间除却闺阁小令的明媚烂漫之外，还悄然裹挟着回忆时欲盖弥彰的淡淡哀愁。这首作品的调式是D羽雅乐七声调式，音乐曲式结构为重复乐段结构，虽然这首作品为中国调式，但是借鉴了许多西方的创作手法，其中包含半音阶旋律走向，二度、三度平稳级进，离调和转调，巧妙运用大量的附点节奏和休止符，作曲家将西方创作的优点与中国调式相结合，中西合璧，表达了词人内心丰富的情感。 昆曲乃我国百戏之母，昆曲最大的艺术特点便是行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见长，演唱《如梦令》这首婉约词作借鉴昆曲元素可谓是锦上添花。昆曲唱腔非常讲究“字清、板正、腔纯”这三绝，在演唱昆曲时，其一就是要求咬字清晰，其二需唱对板眼，其三要唱到“气无烟火”。 昆曲的第一标准为“字清”，昆曲对咬字清晰度有很高的追求，咬字清楚准确，腔体发声才纯正，“字正腔圆”实则“字正”重于“腔圆”。魏良辅的《曲律》里写道：“五音以四声为