高中音乐教学：也谈高中音乐鉴赏2009省一等奖.doc

也谈高中音乐鉴赏——京剧赏析 内容摘要：本文从高中生的生理心理特征着手，从新课的导入、教学的重点、教学的方法、及课堂活动的开展几个方面，阐述了高中的京剧鉴赏课如何在一个课时内将京剧介绍给学生，引导他们站在一个较高的层次欣赏京剧并喜爱京剧。 关键词：欣赏 阶梯性 京剧 精髓 这个学期，我市的音乐教研活动开展得如火如荼，关于戏曲赏析的研讨更是热闹非凡，通过这系列的活动学到了很多，也有了一些自己的想法。今天和大家交流交流。 作为一所普通高中学校，我们在戏曲这一章节一般是安排两课时，京剧作为我国的国粹则单独安排一课时，来提高学生对京剧的鉴赏能力，加强他们对京剧的兴趣。40分钟的课堂要将博大精深的国粹全方位的展现给学生还是有些勉强的。那么该如何安排这一个课时？如何让学生在这一个课时里了解京剧的精髓并对其产生兴趣呢？有几点愚见，抛砖引玉的和大家讨论。 高中的京剧鉴赏课堂是否该面面俱到？ 一节课，40分钟，给学生介绍什么？将京剧的四大行当——生、旦、净、丑；四大基本功——唱、念、做、打；文场、武场、板眼、 伴奏乐器······都让学生了解？ 我认为，这样不是很好，高中的京剧欣赏课可以截取一个小点，将之深入、精化，让学生了解一些深层次，高品位的知识比面面俱到却只知其皮毛更为有效。 1、这能体现中小学京剧欣赏的阶梯型。 学生从小学到初中再到高中，都有京剧欣赏课，小学生的认知、逻辑思维能力毕竟有局限性，所以可以让他们欣赏京剧脍炙人口的名段，并结合流行元素，让他们尝试唱上一段，了解京剧，重要的是培养他们对京剧的兴趣；初中生较之小学生而言，知觉的精确性、概括性更加发展。出现了逻辑性知觉。在空间知觉上，带有更大的抽象性。则可以让他们全面的了解京剧，知祥京剧的基本功，辨别京剧的行当；文、武场，清楚京剧的唱腔分类······ 高中学生知觉和观察的水平不断提高，更富有目的性和系统性。高中学生在知觉和观察事物时比以前更全面、更深刻了。他们能发现事物的一些主要细节和事物的本质方面，稳定性、持久性都比初中生有了很大的提高。高中学生的思维发展达到了新的水平。具有更高的抽象概括性、反省性和监控性特点。他们能够用理论作指导分析综合各种材料，以不断加深对事物发展规律的认识，抽象逻辑思维趋向理论型。所以高中生的音乐鉴赏不能停留在肤浅的阶段，可以深层次的挖掘京剧的美，截取一个小点将之细化，深入让学生站在一个较高的层次欣赏京剧。 从而使中小学的京剧欣赏达到从浅入深的教学目标。 2、符合高中生的生理、心理、认知特征。 刚才已经介绍到高中生的认知水平已接近成人，肤浅的知识已经不能吸引他们了。（所谓肤浅的知识就是老师所提的“相对的白痴”问题，如：好不好听，看段视屏回答这是哪个行当的唱段等等）他们完全可以把握京剧的韵味，深层次的引导他们赏析京剧的美，让他们感受什么是美，什么是京剧的精髓。这才能调动他们积极性。（当然不能缺少老师很好的引导，否则会浪费原本可以美好的40分钟） 而要将京剧在一个课时里上得精细则只能截取一角，无法使满园美景尽收眼底。这样，就又牵涉到了另一个问题。 二、高中的京剧鉴赏课以何为切入点？ 何为切入点呢？是基本功？是四大行当？是京剧的伴奏乐器？是板眼？异或是服饰？剧本？······这就牵涉到什么是京剧的精髓。 那么，什么是京剧的精髓呢？我以为是境界特有的“唱、念、做、打”。“唱、念、做、打”不是京剧的基本功吗，怎么是“精髓”呢。是的，京剧的精髓就在这“基本功”里。其中我以为“唱”尤是基本功之首。 “唱”，这是京剧最重要的东西。没有好的唱段，不算好戏。当然这是对文戏说的。北京人把“看戏”说成“听戏”，可见北京人对京剧里“唱”，是多么的重视。 一出“文戏”，关键在唱。比如，历代留存下来的好戏，都因为这戏里的几段好的唱段。比如捉放曹，好就好在“行路”里的“听他言下的我心惊胆怕”那段西皮慢板，“宿店”里的二黄慢三眼“一轮明月照窗下”和后面的两段原板，最为吸引听众。当然还有其中的“流水”“散板”的衬托，而这些板式有安排得适合剧情的需要。捉放操至今仍能吸引观众，就在于有这么写好的唱段。而演好捉放曹，就是要把这些唱段唱好。听余叔岩、谭富英过瘾，就是他们唱得好。 文昭关，也是二黄慢板，再有两段二黄原板，但变换许多，别有风味。而且在杨宝森长的时候，在“爹娘”的爹后面，加了高音的假声，苍凉感人。 在如“乌盆记”剧情十分简单，听众喜欢，就在那大段的反调。我曾听过谭富英的乌盆记，真是过瘾极了。在加上胡琴流畅的伴奏，真是一种美妙的享受。这就在于这戏的唱段曲调好，唱的也好。 再如青衣戏三娘教子，戏的情节也很简单，好就好在唱段安排的好，三娘的几段唱，再加上和老薛保的对唱，听到精彩处，十分感染听众。 青衣戏锁麟囊，最动听的是“花轿”一场，薛湘玲的几段“流水”，和“一