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浅析表现性灯光在电影中的运用 根据路易斯贾内普的《理解电影》，电影导演分为两种类型：现实主义和形式主义。在当代著名华人导演中, 王家卫无疑属于后者, 其影片流露出浓厚的表现主义色彩, 有着强烈的修饰风格和对现实的重新塑造。王家卫电影以其浓郁的个人风格, 傲然矗立于华语影界。王家卫思想前卫, 为人低调, 拍摄手法诡秘, 其电影作品有着鲜明的艺术魅力, 带给观众无数经典的影视作品, 留给观众无尽的回味空间。 光影是决定电影视觉风格的重要元素, 也是剧情叙述的重要手段。光影设计绝非现实生活中光影的写实表现, 而是导演根据电影剧情的变化进行设计, 渲染剧情, 烘托影片气氛, 突出各角色的性格特点。光影主要来源于自然光和人造光两种, 王家卫导演更擅长运用人造光影来进行影片氛围渲染, 其对光影的驱驾能力令人钦佩。从情感层面来说, 王家卫电影的光影艺术是一种抽象的视觉语言符号, 是一种高度抽象化的真实, 他的光影塑造总是带给观众不同的情感变化和心理联想, 增强了影片的艺术魅力, 深化了影片的意境。 1) 王家卫电影利用表现性光影表现分割、破碎的空间, 这是王家卫电影最显著的风格之一。表现性光影强调用光去表现, 运用强烈的明暗效果发挥光影的心理和戏剧性效果。利用表现性光影营造主观性场景, 光影对电影场景的空间感和纵深感进行更好的营造。光影的存在, 根据人类特殊的视觉生理特征, 往往能形成特殊视觉效果的构图, 其本身不确定轮廓和空间, 对整个画面构图起到了非常灵活的调节作用。光影的表现, 提升了场景的立体感、空间感, 丰富场景的层次, 使影片更具有强烈的视觉冲击力。光影带给观众的心理联想, 可引导观众理解导演的意图, 这是光影塑造场景的暗示作用, 可制造悬念, 引起观众强烈的好奇心。 王家卫电影剧情中的人物都是小人物和小资阶级, 电影中的光影设计主要为这些角色的情感世界服务。封闭的、狭小的、阴晦少光的地方就是王家卫电影中阿飞、警察、杀手的住所, 利用极大的明暗光影反差, 构成了幽闭和自我保护、狭窄与拒绝、无安全感的动荡不安的空间。刻意营造漂浮如碎片般的不安和迷离的氛围, 流动的光影变化不断地划过人物的脸庞和身体, 主要强化电影中小人物碎片式的生存状态, 为剧情的发展埋下伏笔。 其御用摄影师杜可风把合理光源融入到假定情境中, 有意识寻找一些富有光影变化的场景, 如灯光流梭的酒吧, 霓虹闪烁的街道, 不同的光线下显现出不同影调的环境。在这个空间中表演的人物也被赋予了不同的情绪, 王家卫有意识地把人物放置在灯光闪烁, 流光溢彩, 具有强烈光影运动的环境中。在形式感上, 利用光影分割空间形成一种不规则画面, 有着强烈的形式感。光影的分割把一切秩序和构成都进行消解, 打破了现实空间的连续性和整体性, 呈现在观众面前的是通过光影分割后的变幻空间, 结合摄影机晃动拍摄的显著风格和效果, 营造出如碎片般的迷离空间, 一切让人觉得如梦如幻, 一切让人觉得不太真实。 2) 王家卫电影以光影塑造场景氛围, 烘托气氛, 表现角色的性格和内心情感。利用光影刻画人物形象, 揭示角色心理活动, 暗示人物命运起伏。光线在影片中不同的变化运用, 起到了不同的艺术效果。王家卫电影的表现性光影设计从不走寻常路, 结合镜头语言和色彩变化, 运用常人料想不到的非常规手法塑造出特殊的视觉场景, 最大限度地反映出角色的精神世界和内心情感。 在其代表作《春光乍泄》中, 黑白片占据了片中时间的三分之一, 光影的运用, 强烈的明暗反差将人物内心的炽热和外表的冷漠刻画得入木三分。在影片后部分, 影片经光影设计后形成蓝、红两种色彩基调, 以及二者的混合色调。蓝色的街道, 湖水渗透着一种沉寂, 冷静的感觉, 而红色的居室、酒吧则洋溢着激进、热情和不安, 这兴奋的红色火焰和冷凄的蓝色世界也随之反复交替, 暗示出男主角们在一站又一站的旅程中分分合合, 相遇别离。电影光影的变化, 与角色性格、命运紧密相连, 极富有表现主义和象征主义手法。 3) 王家卫电影运用表现性光影追求唯美的视觉效果和艺术境界, “其电影画面, 是让人光盯着银幕看着就能心情愉悦的那种”, 影评人如此评价王家卫电影画面。在王家卫电影中, 其光影表达以动态效果为主, 光影如流水般在影片中流淌, 时而急湍, 时而缓慢, 让观众沉浸在音乐般的梦幻中。《东邪西毒》可谓是唯美化追求的代表作, 影片中大漠孤烟, 西风瘦马, 用影像艺术将荒凉大漠的诗画意境表现的如此壮观。广阔无边的沙漠, 经过阳光照射, 随着时间的推移和光线强弱的变化, 逐渐改变了色彩的明暗, 产生了丰富多变的光影效果;清晰如画的山坡倒影随波荡漾, 变化莫测, 画面精致, 美轮美奂, 令人叹为观止。而本片中鸟笼旋转的光影设计也是人们津津乐道的经典, 光线透过镂空的鸟笼投射到人物脸上,