浅析《玫瑰三愿》的案头工作.docxVIP

浅析《玫瑰三愿》的案头工作 声乐作品的演唱应该深深入实际，作品的分析非常重要。一位歌唱演员不单是歌曲的演唱者, 更是歌曲的解释者, 他们要通过自身的“乐器”去表达思想感情, 去感染人。这就需要演唱者通过“二度创作”让凝固在乐谱上的音符活起来, 从而把作品的内容、思想内涵以及作品中要说的话说给听众, 让听众领悟到作品的美感、意义和价值。分析作品是声乐演唱者演唱好歌曲的基础, 只有在演唱前把作品分析得深刻准确, 演唱时才有可能把作品处理得当贴切, 演绎得完美动人。 一、 愿的文学意境 歌词是一部声乐作品的重要组成部分, 准确的分析歌词可以帮助演唱者更好地理解作品的时代背景、主题思想及创作特点等, 以至于在演唱中恰到好处地表现歌词的意境。《玫瑰三愿》是我国的近现代音乐教育家、作曲家黄自的代表作之一, 是一首脍炙人口的艺术歌曲。歌词以拟人化的手法, 通过玫瑰花的自述, 借玫瑰花的三个愿望, 这三个愿望既是玫瑰花的内心独白与觉悟的表露, 也是人们对美好事物的赞颂与维护, 表现了玫瑰的不幸和愿望。含蓄、曲折地表达了当时知识分子对国破家亡的忧伤, 对社会中邪恶势力摧残善良的不满, 以及对受欺凌的弱者的同情。歌词写的隽永、深邃, 耐人寻味, 具有女性性格特征。 二、 《玫瑰三愿》的演唱特点 曲式分析能使歌唱者安排好每一段落的演唱方法和演唱特点, 增强整体观和大局观。在声乐作品中除了单乐段和单二、单三部曲式外, 还有复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式等多种曲式。如果能在演唱作品前弄清作品的曲式结构, 把段与段之间的层次、关系理清楚, 就能胸有成竹地使情感的抒发、情感的衔接变化、情感的起伏跌宕更准确地表现出来。《玫瑰三愿》为二段体, 乐句清晰, 层次分明。曲式结构如下: 可以帮助演唱者了解作品的诸多特点。如旋律的发展走向、旋法音调特点、音区和音域等。如果是五线谱的话, 还要分清声部, 认准调号, 同时确定用固定唱名法还是首调唱名法来演唱。确定音域后找出最高音和最低音, 这样就会使演唱更舒适、更准确。对于乐谱中变化音程及不协和音程要重点标记, 并在钢琴上弹奏, 之后再视唱。《玫瑰三愿》旋律简洁流畅、柔美典雅, 略带伤感, 前两小节前奏奏出了歌曲的主题旋律, 也把演唱者带入到音乐情境中。一乐段是一个方整乐段, 用动机模进的手法变化发展而来, 一乐句曲调平稳, 围绕中音区中速进行, 抒情性浓, 给人以赞叹和怜惜之感。二乐句在模仿一乐句的基础上, 稍做了变化, 并结合语境形成情感上的小波澜。演唱时速度要适当放慢, 用似叹息的语气、柔美的音色、圆滑连贯的气息演唱。二乐段比一乐段情感有所加强, 音区是向两端伸展的, 主要运用跳进来表现情绪的变化, 五度、六度、八度、九度的大跳, 如1 (。) -4, 5-3 (。) , 4-2 (。) , 5-5 (。) , 1 (。) -7使旋律线条像波浪忽高忽低, 起伏流动。三个乐句既有相似之处, 又有细微的差别, 情绪依次由委婉到恳切再到激情的宣泄, 后两个乐句是第一个乐句的模进, 通过模进和重复发展的手法, 使旋律迂回而上, 这样的结构和情绪上的助跑, 不仅酝酿了情绪, 也为全曲高潮最高音5 (。) 的出现做了情感铺垫。 三、 运用技巧,安排好演唱中的节奏特点 旋律是音乐的生命, 正确地分析旋律是歌唱者进行二度创作的基础, 全曲感情细腻, 寓意深长, 词和曲从内容到风格都结合得自然贴切、巧妙, 特别是精细的速度、力度安排, 为歌唱者提供了发挥歌唱技巧的良好条件。演唱时注意乐曲情感的处理, 把握恬淡雅致的基调, 在“我愿……”的部分, 注意乐句“起承转合”的节奏特点, 并要安排好气口, 合理换气。在演唱高潮处“红颜”两字时, 既要充满热情, 又要优雅内在, 同时还要保持声音的共鸣圆润, 注意力度m f-p-f的提示, 速度和变换拍子节奏的变化, 并作出恰当安排。 四、 和声“主—调性、和声分析 作品是何调式, 是自然大调、自然小调、和声小调还是民族调式、混合调式, 这一点很重要。和声的变化实际上是歌曲不断发展的需要和点缀, 从和声变化可以不断地触摸到歌曲情绪发展的脉搏。《玫瑰三愿》四小节前奏里, 和声织体处理得句法清晰, 虽没有诗词的进入, 音乐却已充满咏叹的语气。 一乐段由两句歌词相同, 旋律不同的乐句组成, 是一个方整乐段, E大调。和声与前奏部分基本相同 (四级七和弦——二级七和弦——主七和弦——下属三和弦——主四六和弦——属和弦) , 和声在遵循传统的功能逻辑基础上, 还采用了大量的七和弦。二乐句采用了动机模仿的手法, 在一乐句的基础上进行了发展变化 (见谱例1 0—1 3小节主旋律) 。二乐句的开始 (谱例第1 0小节) , 采用了以导七和弦为背景, 让一声声“玫瑰花, 玫瑰花”的呼唤充满了不尽的“欲说还休”。