第八节 19世纪与20世纪之.pptxVIP

19世纪与20世纪之交的 法国 、德奥音乐 19世纪20世纪之交的 法国音乐 ■ 1871年 ， 由弗兰克、圣桑为代表的一批法 国作曲家 ， 为了振兴“ 高卢艺术 ”， 创建 了“ 民族音乐协会 ”， 该协会的作曲家通 过创作交响乐与室内乐 ， 发扬了本国民族 音乐的优良传统 ， 促进了法国音乐事业的 发展。 1 、圣桑（1835—— 1921） ， 法国“ 民族音乐协会 ” 的发起者组织者 ， 学识渊博 ， 气质高雅 ， 尊重 古典传统形式。 主要作品： 小提琴与乐队《引子与回旋曲》 （1863） ， 交响诗《骷髅之舞》（1874） ， 两 架钢琴与乐队《动物狂欢节》（1886） ， 歌剧 《参孙与达丽拉》（1877） 等。 作品特点： 继承大于创新 ， 尊重古典形式 ， 音 乐语言清晰明确 ， 气质高雅 ， 但有人认为过于 肤浅 ， 缺乏内在生命力。 与德彪西同时代 ， 是拉威尔的老师 。继承 传统 ， 旋律优美抒情 ， 音乐语言纯洁洗练， 作品构思精密严谨 。代表作有《 安魂曲》 （ 1888） 等 。他的艺术歌曲有着很高的造 2 、福列（ 1845—— 1924） ， 是圣桑的学生， 诣。 曲家 。打破传统 ， 从中世纪音乐 、俄罗斯 音乐 、 东方音乐 、戏剧 、绘画 、诗歌中捕 捉灵感 ， 用于音乐实践中 ， 开创了新的音 乐风格。 ■ 3 、德彪西（ 1862—— 1918） ， 印象派作 音乐题材： 一 、对自然景物和自然现象的感觉描画， 如月光 、流水 、庙宇 、风声等； 二 、对民间风俗的表现 ， 包括民间舞曲等； 三 、神话传说中的奇幻境界和形象 ， 如牧神、 水妖等。 二、 和声的丰富色彩成为最为重要的表现手段 ， 引进自 然调式、五声音阶、全音音阶 ， 淡化和声的功能体系 ， 扩大和弦范围 ， 经常使用九和弦、十一和弦、十三和弦 等。 三、 乐曲结构比较松散自由 ， 段落界限比较模糊 ， 缺少矛 盾冲突的戏剧性动力 ， 音乐呈现出音画般的状态； 四、 音乐织体异常丰富 ， 音响效果清晰透明 ， 包括多层 次不同音区和音色的对比组合。 音乐主题简短、和声色彩丰富、织体 多变、配器细腻透明 ， 在对自然景物、生 活风俗、神话意境的表现中 ， 突出了主观 的瞬间感受和直觉印象 ， 营造出朦胧、飘 逸、空幻、幽静的气氛 ， 这些与印象派绘 画风格上十分相似 ， 因此德彪西的音乐被 人们称为印象主义音乐。 （1892， 取材于法国象征派诗人马拉美的同名 诗）； 交响素描《海》（1905， 有感于日本浮 世绘画家葛饰北斋和安藤广重的海景画而作） 《海》 ， 三个乐章 ， 分别为：《海上——从黎明到 正午》 、《浪的游戏》 、《风和海的对话》； （3） 歌剧：《佩利阿斯与梅丽桑德》 ， 取材于比 利时象征主义诗人、剧作家梅特林克的同名话 剧。 4 、拉威尔（ 1875—— 1937） 作品特点： 重视从法国和西班牙的民间音 乐中吸取养料 ， 又继承了法国古典音乐的 传统和俄罗斯等外国音乐的成果 ， 其音乐 生活气息浓郁 ， 情感表现鲜明 ， 已经突破 了印象主义风格的局限。 ■ 钢琴组曲： 《库普兰之墓》（1917）； 钢琴曲： 《水中嬉戏》（1901）； 四首联弹《鹅妈妈》 （1908）； ■ 管弦乐组曲《达芙妮与克罗埃》（第二组曲 1907—— 1911）； 改编曲《图展》（1922） ， 管弦乐《包列罗》（1928 ， 包列罗是西班牙的 一种民间舞蹈 ， 但拉威尔只是借用了此名称 ， 与同名舞曲并不相同 。采用贯穿始终的固定节 奏和两个交替演奏的固定旋律 ， 是一部规模庞 大的变奏曲 。节奏与旋律不变 ， 其他力度、和 声、织体等都在变 ， 尤其是音色、配器发生的 变化最为突出 ， 可谓是交响乐配器的百科全 书 。） 印象主义音乐在其他国家的作曲家： 西班牙的法雅、意大利的列斯皮基、 英国的德留斯 ， 俄国的李亚多夫等等。 19世纪末20世纪初的德奥音乐 （主要介绍晚期浪漫派作曲家） 1 、 马勒（ 1860—— 1911） ， 奥地利作曲 家 ， 指挥家 。犹太人 ， 对瓦格纳、布鲁克 纳的交响乐极为喜爱 ， 拜布鲁克纳为师学 习作曲。 1 、他的全部创作集中在交响曲和歌曲这两 个体裁上 ， 两者紧密相连 。他的交响曲是 “歌曲化的交响曲 ”， 歌曲是“交响化的 歌曲 ”。音乐素材上 ， 在交响曲中引用一 些歌曲材料 ， 而他的许多歌曲又常配以交 响乐伴奏 。 比如他的《 第一交响曲》 与声 乐套曲《 流浪徒工之歌》密切相关。 2、写作技法特点 ：