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电影《逃离德黑兰》的剪纸艺术分析 1979年的《逃犯德黑兰》（以下简称“逃亡”）是根据1979年伊朗人质事件改编而来的。美国中情局办公室的特工在伊拉伊兰革命开始准备美国大使馆之前，成功地将六名美国外交官绑架到德黑兰。本片由演员本·阿弗莱克执导并主演, 荣获第85届奥斯卡最佳影片、最佳剪辑、最佳改编剧本三个奖项。 考察历届奥斯卡最佳剪辑奖名单, 能获得剪辑奖的影片一般属于以下两种情况:一种是最佳影片和最佳剪辑同属于一部电影, 如《无间道风云》《英国病人》《芝加哥》等, 作为一部获得最佳影片奖的电影, 各个电影元素应该是高水准的, 剪辑作为电影创作的重要组成部分, 本身可能并不突出, 但协助这部电影获得了最佳影片奖, 因此, 评委会有理由相信这部电影的剪辑也是优秀的;另外一种是剪辑技术、技巧特别突出, 甚至形成某种风格, 如《谍影重重》《拆弹部队》《社交网络》等影片。电影《角斗士》获得了第73届奥斯卡最佳影片奖, 该片的剪辑在叙事、角色塑造、动作、节奏等方面水准很高, 理应获得最佳剪辑奖, 但同时获提名的《毒品网络》中呈现的多时态、多叙事线平行推进的结构方式, 以及众多性格复杂的角色的塑造, 比之《角斗士》更胜一筹, 最后把最佳剪辑奖颁发给了《毒品网络》。 《逃》能获得最佳剪辑奖, 笔者认为, 上述两个原因兼而有之, 最佳影片奖证明了该片剪辑艺术水准很高, 此外, 该片的剪辑师在多人对话、多叙事线平行推进、人物塑造等方面都做了新的尝试并取得了不俗的成绩。 一、 多组接的镜头,基本设置了一种情感的表达 苏联的“蒙太奇理论”告诉我们, 两个镜头组接在一起, 能产生新的含义, 此外, “库里肖夫实验”告诉我们, 演员的表演镜头跟其他镜头组接在一起时, 能产生新的情感含义。在影片《逃》中, 很多段落的叙事、角色情感表达最终是通过镜头组接完成的, 它回归到了更为古典的剪辑艺术范畴, 如果我们把单个镜头设定为没有过多叙事及情感含义的碎片, 那么通过剪辑把这些碎片以某种顺序组接在一起时, 就获得了叙事的意义和情感冲击力, 并形成了某种节奏。 片中机场第二个检查点的段落, 除了托尼之外其他人都没有入境时填写的白联, 众人必须坚持咬定是入境处丢失了白联才有可能蒙混过关。下表是该段的分镜表 (表1) , 表中最后两列分别是单个镜头中角色的情感状态和相邻镜头组接在一起之后的情感效果。 上述段落中, 由于剪切改变了角色情感状态的镜头共有36个, 占镜头总数的86%, 其中, 没有对白的反应镜头有28个。因此, 这个段落基本摒弃了对话揭示角色情感和心理活动的方法, 而采用角色表演加剪辑的方式来完成。有意思的是, 在这28个镜头中演员的表演大都非常内敛克制, 除了鲍勃这个角色略微流露出少许的紧张、焦虑之外, 其他角色基本做到了“库里肖夫实验”中那个演员一样面无表情, 但通过镜头的组接, 这些没有或较弱情感指向的镜头获得了新的情感信息, 赋予角色某种明确的心理活动, 就连工作人员把护照放下的手部特写镜头 (表1序号31/图1) , 也因为前后镜头 (图2、3) 的组接产生了两层情感含义:第一, 海关工作人员相信了鲍勃的话, 但对他们身份还存有怀疑, 所以放下护照, 犹豫着要不要敲章;第二, 官员甲再次抬头的镜头 (表1序号32/图3) 进一步明确了这种犹豫, 他想让鲍勃等人给出一个更有说服力的证据。 亨利·沙茨戴着墨镜的近景镜头 (表1序号16/图5) 更能说明剪辑是如何赋予角色内心情感的, 单从这个侧面拍摄、角色又戴了墨镜的镜头我们无法得知亨利·李沙茨的内心状态, 但紧接着的海关官员甲面无表情看着画右的镜头 (图6) 赋予亨利某种紧张和焦虑, 并加强了两人的心理状态, 这种心理状态与其说是角色表演赋予的, 还不如说观众看影片时剧情发展到此主动赋予角色的, 观众认为此时亨利应该紧张, 海关官员也应该怀疑, 而官员乙进办公室之后的未知结果造成的叙事悬疑, 更加强了这两个镜头的情感状态。 从叙事的完整性来看, 前半段事件在工作人员乙进办公室后就结束了, 直接下一场武装总部确认托尼等人身份即可, 但为了增加戏剧张力和悬疑效果, 后面还加了15-19五个没有对白的镜头 (图4、5、6、7.1、7.2、8) , 这五个镜头 (7.1和7.2是18镜的起幅和落幅) 中, 角色基本属于“面无表情”, 但通过上下镜头的组接, 观众依然能感觉到他们的紧张和焦急。科拉·莱杰最后的撇嘴和鲍勃掩饰性微笑的表情动作, 也通过镜头组接加强了两人内心的紧张和焦虑。 影片中, 类似精彩的剪辑段落比比皆是, 它们都有如下特点:第一, 单个镜头只是剪辑创作的原材料, 只是一个叙事和情感意义不明确的“碎片”, 只有通过剪辑组接成段落, 才能传达每个镜头明确的叙事和情感含义;第二, 演员的表演风格