第7课 色彩静物画 课件 2022—2023学年人美版初中美术八年级下册.pptxVIP

在三维空间去表达物象，表达物体的立体形象如立体效果图，静物素描立体表达方法（素描静物） 在三维空间去表达物象，表达物体的立体形象如立体效果图，静物素描立体表达方法（色彩静物） 色彩静物画 第七课 马蒂斯《金鱼》创作时，马蒂斯一直呆在摩洛哥，他注意到当地人就听听音乐、做做冥想，一个金鱼缸都能盯着看几个小时，每天有大把的时间用来浪费，这种不受拘束的的状态，非常符合野兽派的价值观，金鱼也由此成了他画中常见的因素......平涂笔触，装饰感，富有力度的简约的线条鲜明色彩的协调，画面以俯视的角度布满构图，物象的配置、安排、线条的变化、色彩的分配既强烈对比又统一，不是在抄袭自然而是在表达自己对自然的感受画中鱼缸红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时和透过玻璃缸所见的鱼画法迥然不同...... 马蒂斯马蒂斯的艺术生涯始于一场略显戏剧性的意外。1869年，他出生于法国北部一个商人家庭，青年时的他专攻法律并以优异成绩通过了律师资格考试。20岁时患上急性阑尾炎，康复期间，母亲为他带来一些绘画工具聊以解闷。这一无心之举让马蒂斯迎来了“新生”，用他的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”“我向往一种平衡、纯粹、宁静的艺术，没有激动人心或引人入胜的题材，既不烦扰人，也不使人不安，我希望我的画作像一把安乐椅一样，让每个满身疲惫的人在其面前得到片刻的安宁”马蒂斯与毕加索“相爱相杀”的故事总是人们津津乐道的话题。这对年纪相差12岁的忘年交相识于斯坦因家族的一场聚会，简短的会面后，二人成为终生朋友和艺术上的竞争对手。马蒂斯调皮地将他们的关系称为“拳击比赛”。这对“拳击手”总是在暗自较劲中彼此激励。而到40年代马蒂斯身体每况愈下时，毕加索成为其最频繁的访客，马蒂斯心领神会地说：“我知道他来做什么，他想看我的剪纸。” 马蒂斯为了使人感到色彩的关系，仅用音乐里的七个音符和他们简单的变形就足以写出丰富的曲谱，那为何在造型艺术中就不能这样呢？莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。 塞尚《静物》整体关系犹如一张网络，所有物象在网络上各得其所，任何细节和局部似乎都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。重视绘画的形式构成，在自然表象下找出某种简单的几何形式，将肉眼所见的散乱视像构成秩序化图像对客观造型的有意扭曲，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。强调物象的明晰性和坚实性不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。 梵高《向日葵》梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。在给其弟弟费奥的信中，他表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。 静物与静物画 静物与静物画并不是客观照搬，而是通过体验与理解，运用造型、色彩、线条等美术语言来表达对静物的感受，从而赋予画作独特的魅力和面貌...... 绘画步骤(1)用单色线稿打形，然后铺底色，这一步基本上是没有什么异议的，注意铺底色一般是从背景开始铺，然后再铺前面的台面及静物， 注意背景的颜色一般是一遍过，所以画得时候要稍微有点变化，不要一个颜色铺完， 还要考虑一下静物的投影等问题...... 绘画步骤(2)这一步就需要把静物的颜色都画好，然后要区分一下亮面和暗面以及静物和衬布的投影，注意 亮面与暗面的区分不需要做的太细致，明确一点即可。 这一步画完基本上整张画的颜色都铺满了，我们还可以稍微的把画放远一点看看，哪些地方的颜色还需要调整， 马上及时的修改，再进行下一步...... 绘画步骤(3)最后一步是深入塑造和调整。一般来说是从最主要的静物开始塑造，然后分别把别的部分跟进，不要一直盯着一个地方画，要保持画面的完整性，不能把主体物画完了，其余的地方还是底色。然后像花上的一些细节，包括葡萄的枝干、花瓣这些地方最后再加上会让画面显得更加精致...... 绘画欣赏 绘画欣赏