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小提琴演奏与心理音色

摘要

作为演奏师的我们在平日练琴以及上台演奏时，不仅要完成音准、节奏、技术技巧等这些基本的谱面内容，而且把握乐曲所处时代的风格，了解作曲家的创作特点以及乐曲本身表达的思想感情。只有在此基础之上才能通过不同的演奏技术表现出该乐器特有的心理音色，用不同的心理音色表现音乐中各样的形象特征以及乐曲跌宕起伏的感情，从而更好的诠释音乐。这篇论文论述的主要是小提琴演奏中的心理音色问题。本篇论文中借鉴了国内外文献中有关小提琴心理音色问题研究的相关内容，以及西方音乐史中有关各个时期背景的知识及作曲家简介。本篇论文把研究在各个时期选取谱例进行细致说明，从单一地介绍正确演奏法对心理音色的影响，扩展到在各个历史时期背景下，运用不同演奏方法使心理音色发生变化以适应不同时期的音乐特点。

【关键词】小提琴；心理音色；影响因素

目录

TOC\o1-3\h\z\u一、小提琴的构造及演奏介绍 3

1、小提琴的构造 4

2、小提琴的演奏介绍 4

二、影响小提琴心理音色的几个要素 4

1、弓的正确使用 5

2、音准的正确定位 6

3、舒服的呼吸 6

4、巧妙的揉弦 6

三、案例分析 7

参考文献 8

小提琴是一种弦乐器，它的心理音色美妙动听，并且音乐表现力张弛有力。小提琴的全部表现手段即其心理音色表现手段。小提琴通过右臂的运弓对于琴弦的摩擦与控制来产生优美的音色，但是想要获得完美的心理音色，一定不能只局限在单纯的右手姿势和右臂技巧中，左手的技巧对在声音控制的技术上也有重要的作用。例如，小提琴左手技巧中的音准、换把及揉音等对音色的处理，这些处理方法都对小提琴的心理音色有着重要的影响，要想把小提琴的心理音色表现的淋漓尽致，必须掌握这些在乐曲中不断变化着的技术要点。

随着社会改革政策的不断改进和人民生活水平的不断提高，人们对于精神文化的需求和艺术素养的追求也越来越多。不论什么年龄阶段的家长都很注重自己子女艺术素质的培养，学习一种乐器是培养学生艺术素质的优质选择，所以高雅的小提琴成为家长首选，对于怎样学习拉好小提琴，学者如何优质的进入小提琴的演奏状态，是需要做好每一个部位的详细配合，并且学者要有很大耐心去练习，才能拉出一首完美的曲子。

小提琴的构造及演奏介绍

从小提琴的起源算起，它的历史进程约有500余年，在我国的传入与发展也已有百余年。在建国后的50多年特别是改革开放之后，随着各国的文化相互交融、学习交流和国际比赛的日益增多，我国小提琴的教育水平与演奏艺术水准都有较大发展。右手的弓子是小提琴发音的主要来源，音色的好坏与弓子密不可分。对于学过小提琴的人都知道优美的音色的特点有共鸣，震动好，声音通透，传送力强，这些主要是右手及右臂作用于琴弓后的力量和支配。但是，与之有关的还有左手的技巧，当出现左手触弦时的软弱无力、左手换把时的含混不清与拖沓、左手揉音的不正确发力等问题时，如果不及时解决好，与右手正确完好的发音就形成了一对不可调和的矛盾，举个例子来说，在战场上，你拥有坚不可摧的“矛”，但是你却配了副不堪一击、纸做的“盾”，当面对险恶的战场时你的矛没法发挥出其应有的威力，你的盾也不能保你平安，在面对任何战役你都无法称雄于此。

1、小提琴的构造

小提琴是由古代欧洲的膝琴（Violadegamba）演变而来的，自16世纪以来即流行于世。在漫漫历史长河中，其乐器的尺寸—直没能固定下来，经过漫长的不断实践与改革才算最终定下来其尺寸，这样算来小提琴真正诞生距今也已有三百多年的历史。

小提琴包括琴身、琴弦和琴弓三大部分。琴身与小提琴一样是木制结构，但要比小提琴大很多，标准高约有1.2米。所以，从健康和安全性上考虑，如果家长想从小培养孩子的小提琴学习，应该从六岁时再让小孩学。因为这个年龄段的孩子身体条件和各方面体质都比较合适，不过，随着现在的造琴技术的提高，可以选择不同型号的小提琴可以供孩子们使用，所以，老师可以根据孩子的身高、手形来确定使用什么型号的琴。

琴弦是四根粗细不等的金属丝，按照粗细顺序排列，相邻两根弦之间构成纯五度关系，从粗弦开始分别为：C-G-d—a。

琴弓与世界上其他弦乐乐器的相差无几，用的都是马尾弓，只是相比较其他的弦乐乐器而言稍粗且短一点。

2、小提琴的演奏介绍

小提琴用低音谱号记谱比较常见，但是在演奏高音区时，亦可用中音谱号或高音谱号记谱。小提琴演奏的音域为

最长用的是四个八度。在此音域内，演奏者可自如演奏半音阶，自如地演奏出各种音程的跳动和装饰音也是可以的。小提琴演奏空弦排列为

以采用不同的把位而奏出完整的音列。小提琴演奏双音、三音与和四音组成的和弦的条件是演奏速度不太快。小提琴的音色生硬浑厚优美，富有人声美，表现力非常丰富并且可演奏各种宽广、抒情的旋律。在演奏