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音乐学专业舞台实践的重要性及强化措施

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[摘要] 1

一、音乐学专业舞台实践培养的重要性 2

（一）舞台实践能够提升学生综合素质 2

1、锻炼心态，提高个人综合心理素质 2

2、积累经验，提高个人综合实力水平 3

3、强化实力，提高毕业生的竞争能力 3

（二）舞台实践能够检验教师教学质量 4

（三）掌握舞台实践教学的意义 4

1、提高学生的综合素养能力 4

2、提高学生的创作水平和审美素养 4

3、提高学生的个人素养和人际关系 5

4、有利于学生身心健康发展 5

二、如何加强舞台实践的措施 6

（一）从专业汇报中得到训练 6

（二）报名参加专业比赛 7

三、对音乐学与舞台实践未来的展望 7

总结 8

参考文献 9

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[摘要]

我国的音乐学还是一门较为年轻的学科，目前音乐学专业的教学模式仍是以传统的课堂讲授模式为主，尽管都较为重视声乐技能的传输与培养，但普遍忽视了舞台实践的重要性。而要使学生的音乐素养和个人能力得到充分的锻炼和培养，就需要通过大量的舞台实践来实现。本文通过介绍舞台实践对专业学生综合能力锻炼的重要性，以及如何加强学生的舞台实践能力等方面做出阐述，对音乐学专业的教学模式进行优化改良方向提供几点建议，进而促进音乐专业与表演艺术更好的融合，符合社会对复合型人才的需求。

[关键词]：音乐学；专业学习；舞台实践

对于音乐学专业学生而言，音乐的学习掌握是对自身专业水平的锻炼与提升，舞台实践也具有同等重要的作用。一方面，舞台实践可以有效激发学生对音乐课程的领悟，通过角色塑造，感受到舞台表演中的音乐情感传达；另一方面，学生结合自身审美标准创作的舞台表演，能够提升学习主动性，让学生在自我思考与创作中逐渐加深对表演知识的理解与掌握。舞台实践活动的开展，能够有效培养学生的创作意识、团队意识及人际交往能力，让学生更好地从专业学习中得到锻炼与成长，因此开展舞台实践活动对于音乐学专业学生的日常学习与训练而言十分重要。

一、音乐学专业舞台实践培养的重要性

音乐学专业与其他理论型专业不同，它本身具有较强的实践性与表演性。目前国内市场上的音乐表演艺术形式已经相对成熟，观众也普遍养成较为严格的审美标准与欣赏水平，这间接对我国音乐学专业的学生在音乐表达技能及舞台表演塑造能力方面提出了更高的要求。因此音乐学专业也需要重视起舞台实践的重要性，系统化的音乐教学体系也应该包括提高学生专业音乐水平和加强学生的舞台实践经验。舞台实践不仅是对学生心态和技术的一种锻炼，也是对教师成果的一种检验；通过舞台实践的学习，有利于学生综合能力的提升，也有助于学生在走出校门后能以更强的综合实力适应社会对现代化音乐人才的需求。

（一）舞台实践能够提升学生综合素质

1.锻炼心态，提高个人综合心理素质

现实生活中，我们经常看到一些专业素质过硬的音乐学专业学生，在舞台表演中反响平平、完全不能发挥出自身实力的现象，这主要就是因为学生在日常学习中缺乏对舞台表演的实践，以及由此引发的心理承受能力不佳的情况。音乐学专业从表现上来看似乎是对学生音乐知识、声乐技巧进行培训，但实际上音乐作为表演形式的一种，同样需要注重对学生音乐表演能力及表演心态的培训与锻炼。由于个人心理素质的不同，大部分普通人心理承受能力都较为一般，许多音乐学专业的学生因为缺乏舞台表演的践，导致上台容易紧张或恐慌，严重影响自身专业技能的表达。因此，学生在日常学习的过程中应多增加一些舞台实践，才能逐渐熟悉舞台表演这一表现形式，改善上台就紧张或恐慌的心理状态，逐渐增强个人表演的自信能力，提高个人综合素质，才能稳定的发挥出自己的音乐水准。

因此在日常教学活动过程中，音乐学课程的规划也需要多关注舞台实践，让学生经常参加各种实践表演活动，使学生在实践中克服的心理障碍，发现自身表达能力的不足，并在实践中不断完善个人的心态与技术，最终达到能在任何舞台上自信表达的效果。

2、积累经验，提高个人综合实力水平

舞台实践通过切身的表演与表达，能够有效锻炼学生在结合音乐技能表达的基础上，加强面对舞台的表演意识与表达能力。舞台表演过程中难免出现各种意外情况，例如常见的伴奏、灯光、话筒等事故，如果表演者处理的不好就会直接影响舞台的呈现效果导致演出失败；但如果在日常的训练中通过对各种问题解决措施的积累，就可以有效缓解事故造成的影响，稳定发挥出自己的专业音乐水平。

任何舞台表演的表达都需要从一次次的实践中摸索和积攒经验的，作为一种直观呈现的表演形式，舞台在实际表演过程中可能会存在各种各样的问题，但是如果学生在日常训练中锻炼到位，积攒