2023年海上钢琴师影评.docxVIP

2023年海上钢琴师影评

海上钢琴师影评

海上钢琴师影评

时间：2023-11-2218:57:13

影评投诉投稿

海上钢琴师影评

举荐度：

当华蜜来敲门影评

举荐度：

当华蜜来敲门影评

举荐度：

课文《海上日出》优秀教学设计

举荐度：

《独行月球》影评观后感

举荐度：

相关举荐海上钢琴师影评海上钢琴师影评1

这段话必需要写在最前面：我个人觉得这部电影有些情节设计得不够好，电影虽然呈现了一名钢琴家对于音乐的一部分珍贵的精神，可是导演设计的主角的一些做法让这些精神发扬得过于偏激以至于使他丢失了音乐家应当具有的另一种气质和义务（让自我的音乐流传），而同时，主角又有一些做法与他对音乐的虔诚相冲突，这令我感到非常难以理解。假如导演改掉电影中某几个细微环节比如那场斗琴表演，那么“1900”的形象会得到更多的崇敬和怜悯。“1900”有一种令人感动的剧烈的生命的寄予，那就是他的钢琴，他的音乐。

他对音乐有一分虔诚，有炙热的感情，还有一种依靠。可是作为音乐家不该躲避世界的。音乐本身好像就渴望着向世界每一个角落诉说，而作为音乐家又怎能这样躲避世界？音乐从来不会让人厌弃这个世界，假如音乐真的融入了他的灵魂，他必需会走出船舱的，无论是愁闷的音乐，无望的音乐，还是诙谐的音乐，雄壮的音乐。事实上，“1900”这个形象本身就是冲突的，从整部影片看来他对音乐是虔诚的，可是有时候又看出这个人不那么虔诚，比如他每一天参与的

舞会伴奏，他参加的斗琴炫技。好吧或许是这个人物本身常人不能理解吧，我认为他在灵魂深处对音乐是有着那种火热的活力的。

《海上钢琴师》刻画了一位令人感动、钦佩的艺术家形象，但我不得不说，作为一名艺术家，尤其是音乐家，不应当成为“1900”那样的隐士。当然“1900”本人或许根本不认为自我是艺术家，他只情愿生活在小小的船上让自我的心随着自我的音乐翱翔，但一个酷爱音乐的人，一名精彩的钢琴家，一位自然的将自我的感情流露在音乐中的作曲家，假如他还有一份理智的话是不能躲避世界的。“1900”具有许多作为一名音乐家的珍贵品质，这些也正是很多此刻所谓的音乐家们缺少的，可是他做得太过头了。

在现实中，我只见过画家，雕塑家，诗人有这样的形象存在，可是音乐家怎样会这样做呢？音乐家会苦痛，愁闷，然后将他们的情感流露在音乐中，比如柴科夫斯基写的“悲怆”；音乐家们也会呼喊，比如那首“贝九”，可是一个共同的特征是，音乐须要听众！音乐和绘画等其他艺术形式非常不一样，一幅画一旦完成，那么它恒久都不会变更，观众能够从画中体会各种各样的感情，可是那张画布在任何人面前是一样的。可是音乐，即使莫扎特把他的总谱细致地标注记号，再写上他所表达的感情，然后发表，只要让不一样的乐团和指挥来演奏这同样的乐谱，效果会大不一样。有人说，

演奏音乐是一种再创作，对极，鲁宾斯坦弹的肖邦别人恒久无法仿照，小泽征尔排练德沃夏克的作品时曾推敲一种哀痛是思乡的哀痛，还是失恋的哀痛，抑或是目睹苦难的哀痛。一千个人演奏莫扎特就有一千种风格，索诺维茨说自我

今日和明天演奏同样的曲目就会有不一样的风格……最终，同样的一次录音得到的唱片被不一样的人观赏又会产生不一样的共鸣……此刻我们应当明白音乐与其他艺术形式的宏大不一样了吧！所以无论是作曲家，演奏家，他们都应当努力让自我的音乐被人类感受，那种对音乐的虔诚，不应只停留在自我吐露心声的层面上，更重要的是让音乐回响在世界，或许“1900”自我愿当一名隐士，可是音乐的生命确是不应当被他残忍地扼杀在船舱里的，他录唱片时说“我的音乐与我同时存在”，应当是音乐载着他的灵魂，就像我们即使听一首从未听过的交响乐都能精确的报出作曲家名字甚至明白是他的哪个时期的作品一样，音乐是带着作曲家的灵魂的，“1900”对自我的音乐做的，一方面让我望见了他与音乐令人钦佩的感情，另一方面却存在一些错误。就算是仅仅为了自我的音乐，他也应当踏上陆地去演奏，即使不愿如此，也应当让自我的音乐刻在唱片中或是留在乐谱中传向世界，让音乐载着自我的感情向每一个人诉说，这才是一名音乐家所应当做的。

是的，柏辽兹也毁过自我的许很多多总谱，但他让那首

《幻想交响乐》留在了世界，每分每秒世界都为之感动！我不明白“1900”这样做，甚至在天国都期望有一架钢琴，算不算一种自私。真得不该这样，他应当看看卡拉扬是怎样花费与探讨音乐同样多的时间去探讨录音技术然后将最完备的演奏最完备地恒久留传，他应当看看鲁宾斯坦的钢琴艺术是怎样被刻录在唱片上，至少他应当像舒伯特那样用乐谱记录下自我的音乐哪怕仅仅锁在抽屉里……总之，我想说，作为一名音乐家，这种躲避是不应当的。（有些挚友会反对我用的“躲避”一词，但我想不出更恰当的词语了，姑且大家了解我的意思就行了吧）也有可能，就是他克服不了那种“没有终点”的恐惊。他对于“没有终点”的恐慌原委出自什么缘