外国雕塑撷英.docVIP

外国雕塑撷英

讲解张治全历史上世界各个地区、各个民族都创作出具有鲜明民族特色和地域性特色的雕塑作品其表现题材丰富多彩形式不拘一格表达了古代各个民族不同的审美观念和思想情感。古代埃及、两河流域、印度、希腊等国家和地区在雕塑艺术方面均取得了辉煌的成就。雕塑体现了古埃及人对来世的期盼真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心。希腊本土气候宜人阳光充足温度适中在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。还有由于战争的原因需要强健的体魄.所以裸体运动改变了人们的观念不以露体为耻反以健美身体为荣。古希腊雕塑是世界雕塑史上的一座丰碑。《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法使人想起在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻它那端庄优美的身姿和容貌又使人联想到优美而抒情的人体美。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准即头与身之比为8?1。由于8为3加5之和这就可以分割成3?5这就是“黄金分割律”这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。德国美学家莱辛曾从美学的高度专论过《拉奥孔》的美学价值。莱辛说拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态有时往往完全回避激情或加以冲淡为的是不影响美。莱辛认为雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡把哀号化为轻微的叹息因为哀号会使面孔扭曲变丑。希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美显示出“静穆的光辉”。《阿波罗像》古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品有的是死者本人有的为死者而立一般称之为阿波罗像这是因为古希腊神人同形同性所致。青年男子立像为裸体多取站立姿势。这尊被称为阿波罗的青年立像仍存有埃及造型程式但他低头和手势姿式已趋生活化他向下视两臂向前伸似有接物之意看得出人物形态已从直立僵化向生活化活动迈前一步。《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。为表彰他们的业绩在雅典广场上为他们建立纪念性雕像据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头构图很有气势。虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。《德尔斐的驾车人》1896年在德尔斐阿波罗神庙废墟中出土的这件驾车人。这是一组四马战车青铜像的一部分原是皮西昂竞技会上一个优胜者奉现给阿波罗神庙的。驾车人的雕像与真人相等高1.8米这是一位充满生活真实的年轻人形象身着短袖长衫束一腰带右手拉着缰绳出神的目光注视着前方庄严肃穆的表情和稳重有力的形体突出表现了这时期的雕刻“严谨风格”。人物形象接近真实长衫柔软褶纹垂挂自然、疏密相间有变化只是姿态有点呆板全身像个圆柱体。从这尊雕像的雕刻、青铜铸造技术看水平已经很高。《维纳斯诞生》这是块过渡时期最著名的浮雕共三块分别嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧因此而称《路得维希宝座浮雕》靠背面上雕刻着维纳斯诞生的故事。画面表现维纳斯从海水中诞生两位山林水泽女神从海面上轻轻把维纳斯扶起。《哀伤的雅典娜》这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板上面雕刻着头戴战盔手持长矛而立的雅典守护神雅典娜形象。因为雅典娜姿式是倚矛而立故称《倚矛的雅典娜》她表情哀伤也有人称《哀

伤的雅典娜》。这块不大的浮雕雕刻技巧相当高明不仅人体比例表现准确而且还成功地刻画了人物的心理状态。雅典娜的姿态自由舒展而优美实在就是生活中一位高贵少女的情态。它预示着古典盛期雕刻艺术的到来。米隆的《掷铁饼者》米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处这充分表现在他的《掷铁饼者》中。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化但这种变化常常造成不稳定感所以作者将人物的重心移至右足让左足尖点地以支撑辅助以头为中心两臂伸展成上下对称从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动下肢的前后分列既符合掷铁饼的运动规律又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感往往能突破时空的局限抓住雕像动作的关键瞬间扩大了形象的时空表现力。《克尼多斯维纳斯》《克