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如何在声乐演唱中表达情感

目录

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正文 1

文1：如何在声乐演唱中表达情感 1

一、理解歌曲的内涵 1

二、根据作品的情感——科学运用音色 2

三、运用合理的艺术想象——创设情感 3

四、运用正确的呼吸——表达情感 3

文2：诗歌中虚词对于表达情感的作用 4

一、虚词的内涵 4

二、虚词对于表达情感的作用 5

（一）强调诗人处境 5

（二）抒发诗人内心感受 6

（三）细腻刻画人物心理 6

（四）凸显作品主题 7

三、结语 7

原创性声明（模板） 7

正文

如何在声乐演唱中表达情感

文1：如何在声乐演唱中表达情感

一、理解歌曲的内涵

每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈感情。如何理解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句地体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情，同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。歌唱者理解得越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。

一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着其对作品内涵的理解。假如知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样的演唱是唱不出感情来的。因此只有在理解作品基础上，才能做到用真情去表达。一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容是不难的。比如演唱《我的祖国》，我们知道这是一部电影（《上甘岭》）的插曲，歌曲采用抒情和激情相结合的手法，表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。前部分是以抒情为主的女高音演唱的形式出现，思乡之情由然而来，仿佛使人看到了祖国的河山是多么美丽。“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸。”后一部分采用音区与速度及演唱方式改变，与前段形成鲜明对比，具有副歌性质，在演唱时应该要有一种民族自豪感和自信心，通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染力得到最好的表现。

二、根据作品的情感——科学运用音色

我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此的重要呢？徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现就会有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。

三、运用合理的艺术想象——创设情感

声音的质量必须以内在情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成、转折、发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。

在声乐演唱时艺术想象是十分重要的，它的作用首先表现在分析歌曲上。与纯音乐作品不同的是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学语言相结合的艺术形式，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他艺术所不能及的。语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式经过艺术的创造和适当的夸张，恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。

四、运用正确的呼吸——表达情感

在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作入手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息运用得正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要而进行呼吸。这就是要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地像“闻花”一样吸气；唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样用“惊讶”的状态吸气；唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富有感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如地表达情感。

通过带有情感的反复练习