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古装剧画面内外结构形式运用分析

摘要：近年来古装影视剧在创作不断精良的同时，运用中式审美构图思维进行画面拍摄创作，获得了业界内外诸多好评认可。就其画面拍摄内外结构进行分析，可以更好地了解影视剧拍摄创作与审美意识结构、画面内外关系等领域相互作用的构成方式，更好地为今后影视剧创作发展打下坚实基础。本文以影视剧《知否知否应是绿肥红瘦》为例，进行画面内拍摄、构图、审美意识、文化传统等角度进行详细分析，阐述画面内外相互关联作用。

关键词：构图;审美意识;文化传统;古装剧

以正午阳光制作出品的一系列古装影视剧为先导，能够在近年来获得业界内外的一致好评与认可，究其原因，可简单概括为剧本创作过关、拍摄制作具有大众认可的审美意识观念、演员演技正常在线等特点。鉴于创作的成功有赖于各部分统筹合作，本文主要以《知否知否应是绿肥红瘦》画面拍摄内容角度分析，阐述画面内外结构形式运用，对于古装剧拍摄制作的重要性。

一、画面内呈现形式

《知否知否应是绿肥红瘦》一剧中，画面拍摄主要以端正、平和、稳定的构图形式呈现人物关系与讲述人物故事。在剪辑节奏、画面起伏运用、景别选取等方面，充分渗透着中国传统文化与审美意识对于画面应用所起到的重要作用。而古装剧的成败关键，在于画面构图、审美意识、人物行为等各部分是否符合时代要求，是否与中国传统文化理念相一致等问题中体现。

以《知否》为例，虽然在演员配音、台词等内容上评价不一，但对于整部剧拍摄的精良度把握，能够保持一致好评的主要根据，来源于影视剧制作方对于古代建筑美感的应用、场景布局的设置、人物拍摄角度等多方面综合作用下的加成。制作方能够通过将中式传统审美意识运用于场景布局与画面拍摄等多重范围下，进而保证了整部古装剧在大众的眼光中能够呈现“古风”美感与仪式感的把握。

在画面呈现形式内容上，以下两个方面进行详细分析阐述：一是画面内节奏，关于《知否》一剧，就画面内观者能观看感受到的剪辑节奏、人物行为举止节奏等内容进行分析。二是画面内构图，以具体可感的每一个场景设计、拍摄角度、景深变化以及构图运用形式等内容进行详细比对。通过画面内两部分内容，阐述画面内呈现形式在审美意识领域充分运用中式传统文化思想、美学理念对于影视剧创作的影响，进而获得认可的关键。

（一）画面内节奏

首先，以画面内人物行为、举止、节奏为例。中国古代对于人的性格面貌描写，诸如乐天达观、中正平和等词语运用，多追求喜怒不形于色、豁达等稳重、端方之词。以《吕氏春秋》中提出的识人六验法为例，喜，验其守（节制能力，不得意忘形）。乐，验其僻（癖性爱好，不玩物丧志）。怒，验其节（控制能力，不失去理智）。惧，验其持（是否勇于负责，当铮铮好汉）。哀，验其人（是否悲观失望，怨天尤人）。苦，验其志（是否有坚韧不拔的气度，能够吃苦耐劳）。由此可探之，中国古代先人对于人性、礼节、法度等内容，俱有规章，正如一个人行为举止，是节奏韵律的体现，同时也呈现出理法气节等为人根本的要求。所以我们能够在古装剧中看到的主体形象，人物在行为举止层面的节奏，是张弛有度、不急不缓的。尤其在身居高位的角色塑造上更见其功底。如剧中一家之长的盛家祖母，作为嫡母长辈，在行为举止、言谈做派、外部呈现人物性格节奏上，均是舒缓稳重，符合其将军府嫡女出身、官宦人家主母正妻之位，非一般市井老妇相比拟。再如皇朝更迭中的帝后人物塑造、郡主娘娘等角色，在人物性格塑造上，越是身居高位、且德行能与之身份地位相匹配的主要人物（非反派角色设计），行为举止、言谈节奏，越是缓和沉稳，彰显老练、精准的人物性格，同时也体现出剧情塑造对于文化传统、君子气节的追求。而在反面角色，诸如林小娘等人物塑造上，则可见到诸如气急败坏、动辄摔砸、发飙等不符合人物形象气质的举动出现，一方面是反面角色自身情节设置的需要，另一方面体现出节奏的违和对于人物形象的影响。

其次，以影视剧剪辑节奏分析画面内节奏设计。一方面影视剧在剪辑过程中，由于剧集长度，电视剧相对于电影的時长限制，有更多发挥空间，同时需要注意观众关注度与精力集中问题，进而减缓画面剪辑速度，以达到更好的观看效果;另一方面在古装剧创作剪辑中，画面节奏多以舒缓平稳，有起有落的形式进行剪辑组合，也是为了符合人物性格与情节发展的需要。画面的递进堆叠，更有助于推进人物情绪的积攒与情节发展的推动。虽然当今时代发展迅速，画面节奏也在不断打破原有更迭频率，但在古装影视剧创作中，还需注意过快的画面节奏，是否能够与情节发展、人物动势相符合的问题。画面节奏的快与慢，并非是单纯的拖沓镜头或不断叠加人物大特写以凑时长，而是需要通过仔细研究剧情的需要与安排，在不影响剧情发展的前提下，更加有效地吸引观众将目光停留于画面之上。而运用不同的镜头运动形式，画面更迭方法，都有助于在原有固定画面的基础之上，增加画面变化的同时，不至于将画面内人物与情节节奏