京剧“青衣”与美声女高音演唱差异性研究.docVIP

京剧“青衣”与美声女高音演唱差异性研究

摘要：京剧青衣与美声女高音，作为艺术领域两个不同的演唱风格，二者在呼吸、发生、共鸣和语言这歌唱的四个基本要素中有许多异同之处，也成为音乐界热衷的话题。为此，笔者经过分析比较，提出了本次论述，也为艺术界日后作为—个简单的参考。

关键词：青衣美声女高音演唱艺术

最近几年以来，不断可以看到一些关于比较京剧唱法和美声唱法的不同的文章，本人是花腔抒情女高音，在学习的过程中也不可避免得会接触到类似于京剧的“脑后音”的借鉴方法，所以也对两者之间的关系产生了浓厚的兴趣。下面笔者通过京剧唱法中的青衣行当与歌剧唱法中的女高音声部的相同之处与不同之处，分析比较之后得出粗浅的结论。期望通过这种方式让我们对两种唱法的演唱机理和规范以及唱法中的某些概念的了解更加深远明了，从而让京剧和美声两方面的工作者均得到启发。

一、呼吸

在欧洲和我国古代都有许许多多的关于声乐呼吸的论述，从各个方面重点强调出歌唱呼吸在歌唱过程中的重要性和气息与声音的内在联系等。无论是中国古代关于声乐呼吸的看法还是西方歌唱呼吸都一直的认定正确的运用和有效的控制气息都可以产生优美的音质效果。青衣唱法属于中国京剧艺术，而花腔女高音唱法则归属于欧洲歌剧艺术，二者分别属于不同的声乐文化领域，在具体的歌唱中有着不同的呼吸方式，可不管是欧洲歌剧艺术亦或是京剧艺术，它们都非常注重在歌唱中呼吸的重要性。

呼吸在人的唱歌时与平日生活中的呼吸截然不同，胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸等是歌唱中的主要呼吸类别。

在美声女高音唱法中，使用频率最高的歌唱呼吸方式就是“胸腹式联合呼吸”。而“胸腹式联合呼吸”就是指通过胸腔和腹腔相互合作，共同完成一个呼吸和控制气息的一种呼吸方式。女高音们在悠久的美声唱法发展的过程中，都是通过不断的努力演唱或是教学实践来找寻出最理想的呼吸方式。

用上胸来呼吸是青衣唱法和女高音唱法现在都不被允许的一种呼吸方式，二者对歌唱呼吸都要求必须要采取深呼吸的方式。在青衣演唱的气息运行过程中，通过深吸气发出的声音可以上下贯穿，不会发生呼吸不畅或是吸进来的气浮在胸腔内。综上所述，在原则上青衣演唱和女高音在呼吸方式上有异曲同工之处，在歌唱呼吸时都注重通过“胸腹式联合呼吸”的方式来训练呼吸。

京剧的表演艺术分为“唱念做打”，其中唱指的是行腔，表演者在锣鼓、唢呐、京胡、铙钹等乐器伴奏之下进行演唱，并通过身段、姿势及面部表情等展示表演动作。青衣是京剧里正旦的俗称，其表演方面的艺术手段主要有“眼手身步法”，借助眼神表情、手势动作、身段工架、台布和表演技术上的法则和规程进行人物动作和形象塑造。虽然同属女声，青衣与女高音又各有不同，女高音讲究声音的连贯性，青衣注重声音的抑扬顿挫，女高音比青衣多有旋律感，而青衣比女高音更注重身体的紧张度，青衣强调的是整身的“精气神”。在换气上，青衣讲究有感情地换气，会根据人物心境进行差异性地换气，激动时急促，闲适时平缓，换气时候保持胸部的动作的自然，女高音的换气比较深，胸部动作起伏比较大。

二、发声

真嗓假嗓在京剧里也叫大嗓小嗓，放眼全球，好的唱法都是真假嗓混用的，只是混的比例不同。美声唱法是混合声区，真声假声掺和着用，发音从低声区往高声区提的时候，假声掺和的成分也逐渐增多，相反，从高声区往低声区降低时候，假声的成分也慢慢减少，真声部分慢慢增多，花腔女高音的混合声以假声为主，音域在C1到C3区间。京剧真假声唱法表现最多的在青衣这个角色之中，过去男旦偏多，青衣唱法是纯假声，后来女旦人数逐渐增加，开始在假声中掺和真声，形成真假混合的唱法，但在比例上仍以假声为主这一点与花腔女高音也是“殊途同归”。与女高音相比，青衣的真声成分偏多，因没有明显的换声，故音色清丽甜润、柔和婉转，体现了抑扬顿挫的特点。

花腔女高音在发声上讲究通常连贯，跳音像珠子一样一串串优美而又弹性，而青衣在发声上则追求抑扬顿挫，因此两者在音色力道和喉部的力量运用上也是不同的。因为共鸣腔不同，唱低、中、高音会分别用到胸、口咽、额腔等部位，好的唱腔在运用共鸣腔的运用上不是单一的，而是相互交杂着使用，单纯的声带发出的声音很轻，为了扩大美化声音，演唱者在演唱过程中需要打开喉咙，建立共鸣腔的通道，通道越通畅，发出的声音才能越圆润自然。而京剧在演唱时注重咬字和吐词，强调抑扬顿挫，需要经常控制喉部的紧松和收缩的动作，因此在喉部的运用力量上比女高音要大。与女高音相比，青衣用嗓子多，用共鸣腔少，声音偏窄，力度偏大，声音密度也要比女高音大。

三、共鸣

众所周知，声音微小而且很单薄是人类声带本身具备的特点，这就意味着不能当作歌唱的声音，这就必须借助我们的共鸣将声音扩大后并且美化处理，方可成为歌唱中美妙的声音。为此，无论是青衣还是女高音，如果打算发出一种响亮又悦耳的美妙声音，必须借助共鸣的力量加以辅助处理