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漫谈京剧青衣

摘要：京剧是中国近代传统音乐戏曲类中的最大剧种，从它形成到现在已有二百多年，而活跃在京剧舞台上的“生、旦、净、丑”四大行当仍生气蓬勃，吸引着全世界热爱京剧的朋友的眼光，这四大行当中笔者认为最具戏曲美感和趣味的莫过于“旦角”，本文中笔者将结合不同剧目中的角色详细介绍“旦角”。

关键词：青衣;花旦;武旦

一、在中国的戏曲表演中，青衣也称为正旦，青衣主要表现的是一些严肃、端庄的妇女人物影响，是京剧旦行的重要组成部分

青衣的称呼主要是以人物的服装扮相而定的。因为京剧青衣表演者一般包大头，身上没有华丽的装饰，有的人物包绸条戴银头面，身穿青褶子，以表示家境贫寒，扮相多以青褶子为主，例如：《三击掌》中的王宝钏，《三娘教子》中的王春娥等角色，通过这样的冷色调服装来烘托出人物命运悲苦和生活的清贫，因此被人们称之为青衣。但是随着京剧的多样化，剧目和流源的不断发展，京剧青衣的服饰也随着年代的发展变化，为更好更美的塑造舞台人物形象，进行了很大的创新和改变，更好地完善和丰满了京剧青衣这个行当。

而在表演中创造角色刻画人物要从一点一滴做起，就象一砖一瓦地去砌造一座艺术宝塔一样下功夫才成。不要小看平常的艺术手段，也要练。有些演员在唱的方面很肯研究，唱得不错，但是有的人唱时净想要采（叫好），就只顾了拉长声和尽量扩大音域，结果忽略了整体美，脸红脖子粗张着大嘴很不好看。特别是青衣绝不能张大嘴，唱时要舒展、松驰，使观众看了不累，又声情并茂，那才合格。

至于用眼神问题，不要以为瞪大了眼睛就有神了，其实总是瞪着眼睛反而会变成目光呆板，也就是常言说的“眼大无神”了。梅先生的出场，从来不是瞪着眼睛的，而是含光，在亮相的时候提拉一下精神，眼睛才发出光来。按不同的角色规定，使出不同的眼神，是塑造人物的第一步。眼神很重要，眼睛的表情应该是丰富的，而且要求美，分人分场都应该有所不同。

二、关于大青衣的形体问题，一般都以为“头正身正为正”，其实也不尽然

（1）头也是由内心支配的。但要用得当，不能乱动，也不能不动，当动则动。如《醉》剧中当听“皇上不来了”，顿时失望和嫉妒的情绪油然而生，可是出于自己一直身处“三千宠爱一身专”的“身”字时就要用气，同时一提拉腰，也就是一长身，表现阯高气扬的意思，骄傲劲头就出来了。最多也只能生气地说句“且自由他”，念到“他”字时头向右侧转，同时一甩袖，接起“扎哆呀”感情就出来了。那脖子一梗，千言万语无限哀怨尽在其中了。杨贵妃的眼神更是多种多样：由骄傲、自负、矜持到失意、微醉、以及隐痛又不肯外露感伤一系列的眼神变化运用，都是深化“深宫怨”这一主题的重要艺术手段。相对之下“下腰”、“卧云儿”倒不属于最主要的了。对于大青衣来说，就是唱慢板时，眼睛也要含光，到一定时候再放，才能收到一定效果。常言说得好：“眼有戏，全身有戏”才能引人入胜，“眼无戏，全身无戏”就不抓人了。也有人说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的“四平调”为京剧珍品：海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭……五十年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。

（2）该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致入微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒怀缓缓地缀;第二次是不用扇子遮而快饮;第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷;但酒人愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚便一股脑地倾泄出来;再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃的骄纵任性。

（3）梅先生的形体动作，是美不胜收的。有的人说“梅先生演戏，不论从什么角度摄下来都是美的、都是很好的造型艺术。一点不错，即使很平常的动作经过梅先生处理都会舞蹈化。还以《醉》剧的上场那四句念白为例，手势不是一句放下，一句又另起，而是连绵不断，又不显繁琐，最重要的是加强了念白的感染力。

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