广东汉剧中的青衣角色研究.docVIP

广东汉剧中的青衣角色研究

摘要：传统戏曲是中华优秀文化中的典型代表，传递出中华民族精神，展现了中华民族风格，是推动世界戏曲艺术不断发展不可或缺的重要力量。但一些传统戏曲艺术正面临着严峻发展困境，需要进一步加强对戏曲艺术的研究和探讨，为中国传统戏曲艺术传承和发扬提供更多支持。广东汉剧作为我国优秀传统戏剧之一，青衣表演是其中不可或缺的重要内容。本文对广东汉剧青衣角色的重要性展开研究，分析广东汉剧青衣角色特点和表演特色，并对广东汉剧青衣的唱念诀窍和演唱技巧进行阐述。

关键词：广东汉剧?青衣?演唱技巧?艺术特点

现代社会人们的生活水平有了显著提升，对艺术文化也有了全新追求，越来越多的人开始关注传统戏剧表演，同样也在积极传承和弘扬传统戏剧。青衣作为传统戏剧重要角色，是推动戏曲发展不可或缺的重要力量。根据相关记载显示，青衣和传统北方戏曲里人们所说的花旦存在明显区别，在南方戏曲中，青衣往往会称之为正旦。在广东汉剧中，青衣主要是以女性形象为主，角色大多善良端庄，因此唱腔也相对柔软多变，具有更加鲜明的个性和动作。因此人们在欣赏戏剧过程中，也会不由自主地被青衣表演所吸引。广东汉剧青衣角色和其他许多戏曲艺术角色存在明显差异性，因此进一步加强广东汉剧青衣角色艺术研究，分析广东汉剧青衣角色唱腔艺术特点，对于提高表演质量有重要作用，同时也能够进一步推动广东汉剧有效传承。

一、广东汉剧青衣角色的研究价值

（一）有利于广东汉剧传承与发展

广东汉剧原来被称作“外江戏”，清代乾隆年间进入粤东地区，随后以潮州为中心不断向周边地区传布。广东汉剧和湖北汉剧存在一定差异性，因此为了更好地区分二者，1956年将其定名为“广东汉剧”。1959年，广东汉剧院正式成立，坐落于广东省东北部的梅州市。广东汉剧以“二簧”“西皮”和“大板”为主要代表声腔，除此之外，还包括昆曲、梆子、民间小调等类型。广东汉剧分为七个行当，分别是生、旦、丑、公、婆、乌净、红净，不同行当唱腔存在明显差异。广东汉剧舞台语言主要以普通话和“中州韵”为主，在表演过程中具有丰富的唱念做打程式。广东汉剧中蕴含着浓郁的客家文化，对于客家文化研究和南方戏曲艺术研究有十分重要的价值。在广东汉剧漫长发展历史中，青衣角色最开始是以男性角色为主，如今已经逐渐过渡到男女角色共存状态。例如，广东省著名汉剧表演艺术家梁素珍是国家级非物质文化遗产项目广东汉剧的国家级代表性传承人，她表演的剧目《闹严府》广为人知。在其从艺生涯中，梁素珍大师不断努力挖掘汉剧艺术人才，不断推动汉剧艺术作品有效创新，为广东汉剧艺术传承和发扬作出了积极贡献，推动了广东汉剧艺术在社会中的普及。

（二）有利于维护中国戏曲多样性

中国传统戏曲种类繁多，在悠久发展历史中形成了各具特色的艺术形式，其中广东汉剧是具有代表性的艺术形式之一，不仅具有较高的艺术水准，同时也具有鲜明的民族风格，是推动中国传统戏剧发展的重要基石之一，同样对于我国优秀传统文化传播有积极促进作用。在我国戏曲创作中，民间神话和民俗故事是最为广泛的题材，但是随着社会经济发展速度加快，这些优秀的民族传说正在不断消失，加上戏曲表演门槛相对较高，很难在年轻人之中形成强大共鸣，这就导致我国戏曲艺术面临着失传困境。因此，进一步强化对广东汉剧的研究和探讨，将广东汉剧青衣角色研究作为切入口，不仅能够进一步实现广东汉剧有效传承和弘扬，同时也能为我国戏曲多样性保护贡献更多力量，促进中华优秀传统文化传承发展。

二、广东汉剧青衣角色特点

（一）鲜明的艺术性

从戏曲表演上来讲，广东汉剧青衣角色往往穿着青色褶子，并且角色扮演者大多是年轻人或中年人，在戏曲之中也被人们称之为正旦。对于广东汉剧青衣演员而言，最为突出的艺术特点在于唱腔，这也是广东汉剧和其他戏曲艺术显著区别之一。青衣演员声音往往呈現出流畅圆润特点，能够将观众引入剧情之中，使观众对人物情感和人物形象有更加深刻的认识与理解。对于不同的青衣艺术家而言，在相同乐曲之中可以展现出不同的表演特色，无论是唱腔还是动作，都能够彰显出个人表演艺术风格，能够带给观众更加优美的艺术体验。对于广东汉剧青衣角色而言，他们动作幅度相对较小，并且能够凸显出人物自信和含蓄，这与广大观众审美趋向保持一致，因此能够受到观众青睐和喜爱。

（二）明显的悲剧性

生活是戏曲灵感的主要来源之一，因此戏剧中的各种演绎同样也反映了真实生活的各种情况。广东汉剧在对各种悲剧人物塑造时，同样也从真实生活里汲取了灵感和元素，能够让剧目表演更加贴近人们想象和生活，从而引发人们情感共鸣，使人们更好地沉入戏曲表演之中。在广东汉剧中，青衣角色往往穿着青色淡雅的衣服，在戏剧所设定的时代背景中，她们经历过许多曲折事情，在命运推动和捉弄之下遭遇了一幕又一幕的悲剧，青衣演员通过动作和唱腔表演向观众传达角色的悲惨命运，演绎出时代背景下人物的无奈