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论中华戏校的京剧人才培养模式

戏曲从诞生之日起就面临着人才培养的问题。在很长的一段时间内，戏曲一直是中国社会最主要的娱乐方式之一，它的观众众多，演出频繁，这使得戏曲行业对人才有着旺盛的需求量。培养戏曲的新生力量，使戏曲艺术能够绵延流传，是梨园界的重要任务。

一般说来，培养人才的途径主要有四种，一是艺学家传，即戏曲世家有能力培养子弟成才；二是投师学艺，师傅手把手地教授；三是科班，这是最常见的方式；还有一种便是票友下海。科班是中国旧时培养戏曲演员的机构，是集体学艺的组织。科班在中国的历史很长，最早可以追溯到唐玄宗时期的梨园，但真正意义上的科班起源于明代。明代嘉靖年间出现了海盐子弟班和昆曲大小班，专门对初入行的演员进行训练。

清中期以来，随着地方戏的兴起，中国的戏曲得到了新一轮的大发展，科班也随即如雨后春笋一般涌现出来并日渐成为了培养戏曲艺人最重要的途径。清末民初，京剧风靡全国，京剧人才的培养日益受到重视。有一定规模、成系统的科班教学具有明显的优势，一批有影响的科班，如小荣椿社、富连成、三乐等应运而生。在长期的教学中，科班逐渐积累了一套富有成效的教学方法，学生往往是幼年入学，在科班系统地学习七年左右，然后出科。

近代以来，西方的新式教育逐步传入中国，引发了中国人教育观念的巨大转变，用西式教育模式取代中国传统的教学方式已成为一种趋势，在这种情况下，被视为最遵循传统的戏曲教育也开始发生了一些变化，先后出现了陕西的“易俗社”、欧阳予倩主持的南通伶工学社等一批新型的戏曲教育机构，希冀用新的教育理念培养人才。但遗憾的是，由于种种原因，这些学校存活的时间都不长，未能真正撼动传统的科班教学方式。而之后于1930年创办的中华戏曲专科学校(1)中华戏曲专科学校的校名曾数次变更，先后有“北平戏曲专科学校”“中华戏曲专科学校”“北平市私立中国高级戏曲职业学校”等多个名称，有“中华戏校”“戏曲学校”“戏校”“戏专”等多个简称。为方便起见，本文一律称“中华戏校”。办学时间较长，表现突出，它立足传统，同时又吸收了西式办学的先进理念，使之成为了一所与传统科班不同的新型戏曲学校，培养出了一批优秀的人才，它的成功标志着戏曲教育从此进入了一个新的阶段。

一、办学之宗旨

中华戏校于1930年在北京筹建，同年9月1日正式成立，校址在崇文门外木厂胡同56号，1940年11月停办。中华戏校隶属于国民政府教育部，是中等职业教育机构。

中华戏校有四位主要的创建者：李石曾、程砚秋、焦菊隐和金仲荪。李石曾(1881-1973)，是晚清重臣李鸿藻之子，曾留学法国，回国后在北大担任过生物系教授。民国时期著名教育家，故宫博物院创建人之一，国民党四大元老之一。早年曾发起和组织赴法勤工俭学运动，为中法文化交流做出了很大贡献。程砚秋(1904-1958)，四大名旦之一。金仲荪(1879-1945)名士，教育家，著名编剧，为程砚秋创作了《梅妃》《文姬归汉》《荒山泪》《春闺梦》等多部作品。焦菊隐(1905-1975)毕业于燕京大学，是戏剧家、教育家和翻译家。这是一群有理想有抱负的教育者，他们通晓中西文化与京剧艺术，他们受维新思想和改良戏剧运动的影响，决定用新的教育思想建立一所与科班不同的戏曲学校。他们对科班有深刻的认识，对于它的优点和缺点都了然于心，他们认为，要建立新式的戏曲学校并不意味着要把科班的教学手段都统统弃之不用，而是要以新式教育为体，传统科班教学方式为用，将二者的长处结合在一起，打造出一种新的教育模式。

在这种教育思想的指导下，中华戏校的办学宗旨和传统的科班是有着明显区别的，仅以与大致同期的科班富连成相比就可以看出二者的差异。富连成是最卓有成就的民国传统京剧科班，在成立之初，主办人叶春善曾和教员们立下重誓：“创办科班，不为发财致富、争名夺利，只为培养教育梨园后一代，永续香烟。”(2)叶龙章：《喜(富)连成科班的始末》，《京剧往谈录》，北京：北京出版社1985年，第57页。富连成办学的目的是为了给各戏班输送人才，培养的人才能不能被各戏班接纳，是考量科班办得好坏的一个重要指标，叶春善曾有这样的宏愿：“二十年后，我要让各戏班里如果没有我们科班的学生，就开不了台!”(3)梅兰芳口述，许姬成整理：《舞台生活六十年》，《梅兰芳全集》(一)，石家庄：河北教育出版社2000年，第68页。叶春善对富连成的办学构想是要培养一批业务精湛的中坚力量，学生学成后不仅能以所学糊口，更能成为顶梁柱。纵观富连成建校以来所取得的成就，叶春善的理想基本得到了实现，富连成是民国时期当之无愧的第一科班。

如果说富连成在对学生的培养中关注的焦点是技艺的养成的话，那么中华戏校的理想则是要学生在技艺和思想、学养上均要齐头并进，成为带有崭新质素的新一代戏曲人。中华戏校在招生广告中明确地表达了这一点：“以造就戏曲专门人才，改进戏曲及提倡