外美史名词解释.docxVIP

掷铁饼者：是希腊雕刻史上克服古风传统，塑造理想化人物最有成就的艺术家米隆所雕刻。米隆（名解）件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象。他弯腰扭身，旋臂向后，躯干朝向真面，脚为侧面，整个动作的外轮廓清晰明确，姿态逼真优美。作者成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构的两大难题。

米洛斯的阿芙洛蒂特石雕：也就是维纳斯雕像。《米洛斯的阿芙洛蒂特石雕》人们俗称的“维纳斯雕像”，雕像高2.04米，上身裸露，下半身围着衣裙。女神的面部具有希腊雕像的典型特征，椭圆形的脸，深深的眼窝，直鼻梁，微微鼓起的嘴和丰满的下颗，显露出端庄娴静而典雅的气质。雕像既稳定又略显倾斜，具备了多维的欣赏效果，无论观者站在哪一个方位都能得到一种美的享受。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，生命的跃动。用温克尔曼赞美希腊艺术的话语来赞美米罗斯的芙洛蒂特：高贵的单纯，静穆的伟大。

古代罗马的巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。

拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点：豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。关注空间感和立体感。综合性:强调艺术形式的综合手段。浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位，远离生活和时代的倾向。

罗可可艺术：华多、布歇、弗拉戈纳尔：罗可可艺术，罗可可它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来则泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格。它是一种高度技巧性装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁琐和精美，多采用s形和漩涡形的曲线，追求视觉快感和舒适实用，并有排斥和贬低精神内容的倾向。主要代表：华多，布歇，弗拉戈纳。华多：《舟发西苔岛》《热尔桑画店》《小丑》淡淡哀愁。布歇：《沐浴的狄安娜》《裸女》。弗拉戈纳：《秋千》《浴女》

哥特式艺术：意大利文艺复兴者把12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”。它是中世纪艺术发展的定点。哥特式艺术起源于法国，开始于建筑领域。而后逐渐波及雕刻和绘画。纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画效果的。早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装实性的效果，不再追求结实和简洁的处理。

加洛林文艺复兴艺术主要艺术成就反映在建筑和书籍插图方面。建筑以首都亚申的宫廷建筑和教堂建筑为代表，著名的绘画有《查理曼福音书》中的“圣马太”插图，法国雷姆斯地区的《艾伯主教福音》书中的“圣马可”插图。

印象主义艺术：印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动，探索色彩，描绘瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。并引发出新印象派、后印象派等艺术流派，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。古典主义是产生于17世纪法国的一种文艺艺术思潮，它首先表现在文学和戏剧方面，崇尚唯理主义，倡导共性和严格的规范。它同时影响到艺术，在美术中表现为以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为基本手段，在观察对象的基础上复制美的概念。它是一种强调理性和客观，排斥情感和主观的艺术思｝朝。

乔托：佛罗伦萨乔托被视为西方绘画的开创性大师。（历史，地位，风格）

历史地位:佛罗伦萨画派的创始人，是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感，他所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大影响。创作形式：壁画《逃亡埃及》表现真实的生活场面，拉开人物与背景之间的距离。三度空间《犹大之吻》

“晚期文艺复兴又被称为“样式主义时期：是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，艺术家们各自表现自己的特色，如夸张变形手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则。代表画家有蓬托尔莫、罗索，帕尔米贾尼诺等。

《亚威农少女》毕加索，标志立体派诞生，“亚威农大街”所见的妓女形象为依据，五个裸女的色调以蓝色背景来映