岭南版小学六年级第1课 《源远流长的古代美术》 .pptx

传神与意境——中国古代绘画作品欣赏源远流长的古代美术

——工笔与写意两大形式：中国画涵盖了三大画科：——人物画、山水画、花鸟画注重细节、用笔细腻注重意境、用笔随意

传神是指中国人物肖像画的最高境界，人物形象的刻画要求表达出神情意境。

韩熙载夜宴图《韩熙载夜宴图》五代南唐，作者顾闳中。绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。

韩熙载夜宴图（局部）第一场景：描绘韩熙载与来宾聆听乐女弹奏琵琶

第二场景：描绘了舞女在韩熙载的击鼓声中翩翩起舞；

第三场景：描绘了韩熙载在围床上休息

第四场景：描绘了韩熙载手执执扇欣赏乐女吹奏（两人吹横笛，三人吹筚篥）；

《韩熙载夜宴图》不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十六个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。这幅画卷从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。小结

泼墨仙人图画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。13??

秋江渔隐图此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法。14

酸寒慰像画中人头戴红缨帽，足蹬高底靴，着长袍马褂，神态矜持可笑。题款“酸寒尉像”一语，耐人寻味。画家以淡笔草草勾写面部，略加皴擦，神采毕现；长袍马褂以没骨法写出，色中见笔，别开生面。15

意境是指中国山水画和花鸟画中情调和境界，是作品中情景交融、虚实相生的韵味空间。

溪山行旅图这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。17

渔庄秋霁图此画追求萧条、淡薄的意境，有一种“静之愈静、空之愈空”的韵味。他把赵孟頫的“一水两相隔”发展到极致：中间大片水域，几棵孤树，远处渺茫的山石。他的画没有些许的人间烟火气，流露出一种简淡超脱的情绪。18

庐山高图画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。19

墨梅图墨梅吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

王冕以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别具一格。《墨梅图》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

芙蓉锦鸡图整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，画如其人，整幅图纤巧富丽，技巧虽高，构思虽巧，却缺少大丈夫气。赵佶在图的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”22

荷花水禽图此幅墨笔画湖石临塘疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望，或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，浓淡墨色富有层次。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而意象为之，信手拈来妙趣自成。23

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