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吴冠中油画艺术特点及成因探析

摘要：我国当代著名画家吴冠中先生是中国绘画艺术发展的历史上一

个不可逾越的高峰。在多年的绘画艺术创作中，吴冠中先生一直在对

中西方绘画的融合孜孜不倦，把中国的传统水墨画的随性自然和西方

油画的写实层次感的特点进行结合。吴冠中先生用油画传承了中国传

统文化的底蕴。不仅如此，其在艺术创作思想方面的批判与创新也是

可贵的，一生致力于油画民族化，著名的“风筝不断线理论”正是这

一思想的高度归纳，为中国现当代艺术发展指出了一条明路。本文将

吴冠中先生的油画作品特点进行探究，深入挖掘其背后的成因。

关键词：吴冠中；油画；艺术特点

一、吴冠中作品中的艺术特点

吴冠中作品的气韵首先蕴含在作品表面的形式美，是点线面的巧妙贯

穿与融合；其次是独到的多角度透视的结合，使得画面层次丰富；最

后则是本土化的艺术意象高度提炼，以求形的简化达到写意的高度。

通过对吴冠中先生的所有作品进行对比，会发现在传统的美学观念上，

吴冠中先生一直在创新自己的表达手法、写实理念、写意方法，本文

通过以下三点来具体分析其艺术特点。

（一）注重形式美表达

吴冠中对于形式美的注重在1979年其发表的《绘画的形式美》一文

中表现得淋漓尽致：“形式美应该作为教学的主体，描绘对象的能力

只是绘画的手法之一，它始终应该服务于捕捉对象的美感，居于从属

地位[1]。”可见吴冠中把形式美的表达是放在第一位的，而创作技法

是为表达形式美服务的。在吴冠中长达几十年的创作中，所形成的形

式美具有高度的个人风格特征，在构图上对描绘意象的编排保持着一

定的规律，注重画面中各种形体的形状、比例、走向等变化，把整体

画面当作几何来分割，为达到视觉上的和谐统一以及整体与局部的有

机组合。纵观吴冠中的作品，线条的表现总是变幻莫测的，走向多变，

组合交错，体现出深刻的气韵与张力。在线条上，吴冠中受古希腊陶

罐与马蒂斯的油画启发，开始在浓厚的油画底色上用工具刮出流畅生

动的线条，并再镶以色彩，使得不致与底色混为一团，常用来表现弯

曲的树枝树梢，这样的表现手法在其许多作品中都能找到踪迹。在色

彩上也体现着高度概括，化繁为简。吴冠中善于利用黑白灰铺平做底，

再施以色彩明度高的点，这也是其作品具有立体感的原因。吴冠中把

西方油画的色彩关系与光影关系提炼到极致，到创作后期对与纯色的

运用更上一层楼，白更纯洁，黑则更彻底，使得画面东方韵味更浓[2]。

吴冠中十分善于把中国传统水墨画中的黑白灰与油画中的点、线、面、

色彩等元素结合形式规律加以组织，使得画面和谐美与气韵美。

（二）结合多种透视法

吴冠中在风景写生方面的造诣及其之高，这与其创作经历脱不开关系。

1955年吴冠中从清华建筑系调动至北京师范大学艺术学院，因此，

获得了更多的外出写生机会，这段时光也成为吴冠中创作的高峰期，

从井冈山到海南、西藏，再到自己的江南故乡，在不断的写生过程中，

吴冠中探索出了独到的透视法，取名为“移花接木”。该方法不拘泥

于西方单一的焦点透视法，而是打乱现实中原有的意象位置并进行主

观的排列组合，同时还利用中国传统水墨画中的散点透视法，如其著

名的《长江万里图》把各种自然风光巧妙排列布置在一条长卷中，达

到画面错落有致。在1977年的《鲁迅故乡》这幅油画中，吴冠中采

用全景式的表现手法描绘江南水乡，从画面俯视的角度可以得出艺术

家写生时处于比较高的位置，视角十分的广阔。首先，是一道拱桥把

画面水平式的二八比例分割，其次，利用河网巧妙的穿梭其中达到浅

色系与黑瓦白墙的建筑对比的目的，再向远眺远处的青山若隐若现。

整幅作品虽然采用较大的视角进行描绘，但是细节也没有忽略，水面

的船舶与桥上的行人寥寥几笔尽显生动。

（三）写意与写实融合

如果说西方艺术注重形与质，那么中国艺术则更珍视神与韵，这是蕴

含在中国几千年来传统绘画里的根。吴冠中是如何做到两者平衡的，

第一，既是在对于景物的取、舍、提炼和概括，这是西方现代主义对

于物象的分析和解构；第二，则是中国传统山水画中创造者在自然游

历后，将现实中的美转化为作者主观情感与自然的相互交融的艺术美。

作为一代宗师，吴冠中先生学贯中西，在传承和创新中创造了属于自

己的风格，在油画的写实基础上添加了写意的美学，不仅是让写意美

学的柔和感对写实的硬朗进行了一定的柔化，也让写实的观念把写意

的意念进行了强化，使得作品不仅在表达本土的元素符号上有了更明

显的张力，也使得在民族观念上有了更加明确的外放力。所以，吴冠

中不仅是把美学中的认知、想象、情感、意志等元素进行了柔化处理

和硬性的承载，还让绘画艺术的