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古典舞中道具运用分析案例

1扇子在古典舞《扇舞丹青》表演中的重要性

（一）扇子能够凸显舞蹈风格

《扇舞丹青》以“扇”起兴，以“丹青”升华。舞蹈开始时，舞者们随着音

乐泼墨。随着舞蹈的进行，舞者们“开合扇子”、“翻扇子”、“翻扇子”，舞姿如

龙。扇摇技法与身法的结合，形成了独特的审美体验。在扇子舞《扇舞丹青》中，

舞者不仅手握扇子，还捏扇子，充分发挥扇子舞的空间。”舞者手持的扇子使用

了许多技术，如缠绕、转动、摆动、转动、投掷、扭动、搅拌、提升、云、盘、

点等，其中剑的许多技术是可以借鉴的。这里的扇子不仅仅是跳舞的扇子。它们

与身体动作的幅度、力量、速度、重力和空间相结合，创造出柔软、有力、优雅、

稳定、柔韧、丰满、圆润、变异等多种效果。

（二）扇子可以增强舞蹈的意境和主题

《扇舞丹青》以“扇”为道具承载舞蹈，以“丹青”为舞蹈意境，以“高山

流水”为背景音乐节奏，可以说在立意层面融入了中国传统文化的精髓，体现了

编导的专业能力。以传统古筝音乐为背景音乐，民间音乐的节奏特征必然会在编

舞中得到体现，即意境和情感表达主要用笔墨的形象来表现，完成舞者身体无法

达到的虚实情境。舞者手中的扇子，以其优雅、速度和力量感，营造出“浮云似

云，气势如龙”的潮流。扇子延伸舞者的线条，在无尽的空间里用现实勾勒出虚

无。它在虚实之间产生了一股生命气息，充满了道家风格和神韵。它使我们能够

欣赏到中国传统舞蹈的动作形象，如流云流水，迂回婉转，忽隐忽现，刚柔结合。

同时，也反映了我国传统艺术形式丰富多变的特点。

（三）扇子可以渲染了舞台气氛

舞蹈《扇舞丹青》时长5分钟，由三段组成，每段都有不同的舞台氛围。第

一部分音乐旋律更为激越，演员们手舞足蹈，将英雄的舞蹈形象生动地展现在观

众面前。音乐的第二部分变得更加抒情。舞者在壮观的书画背景下，通过肢体语

言表达对中国古典文化的热爱。同时，也展现了舞者动作的有序肌理。在第三段，

音乐节奏加快，整个作品达到高潮。舞者的舞技与扇子的结合、动作空间的安排

以及公孙昂扇子舞的形象都具有很强的视觉冲击力。这部作品打破了人们以往对

中国古典扇子舞的理解。舞者手中的扇子不是传统的花扇。相反，为了满足舞者

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表达舞蹈主题的需要，它将中国古典舞蹈与中国传统文化中的书法、剑术相结合，

将传统扇子隐喻为笔墨、剑术。扇子的使用不仅对舞台环境的塑造起到一定的作

用，而且对视觉也有一定的影响。这个美妙的舞台效果。

（四）扇子有助于肢体的延伸

在舞蹈中，扇子经常被用作人体生理功能的延伸。在《舞扇丹青》中，扇子

在中国古典舞中运用得淋漓尽致，充分发挥了扇子独特的表现力。扇子不仅是舞

蹈道具的一部分，也是身体的一部分。在这出戏中，范冰冰被视为身体的延续。

扇子是用来说话和表达的，扇子被视为身体的一部分。在整个作品中，扇子与人

体有一个运动的节奏，与身体一起呼吸，一起放出来，一起迂回。因此，扇子与

舞者形成一个整体，使人跨越了现实与虚幻的界限，伸开舞者的手臂，成为舞者

身体的一部分，极大地丰富了舞者的肢体语言。扇子已成为人体不可分割的一部

分。扇子不再是一种独立的乐器，而是与舞蹈本身和舞蹈者的身体融为一体。

2扇子在古典舞《扇舞丹青》表演中的具体运用分析

（一）毛笔形态扇子的运用

舞蹈《扇舞丹青》中，扇子是我们日常生活中扇子的艺术产物。扇子接了长

长的穗，这素色的穗就像一把沾了墨水的毛笔，舞者拿着扇子站着，仿佛画家有

一颗书法家的心，这种用扇子模拟其他事物的艺术表现方式在传统民间艺术中相

当普遍，尤其是在戏曲舞蹈中，如戏曲演员背扇子模拟毛笔、秉着扇子模拟奏折。

《扇舞丹青》用扇子模仿刷子，它形状相似，但也通过舞者的动作赋予刷子“魅

力”。舞者手腕的动作笔直如划，并辅以用毛笔泼墨的动作。充满了流畅动感的

书法表现之美。

（二）画卷形态扇子的运用

在《扇舞丹青》中，随着扇子的开合，扇子被舞者展开，形成了一面生长的

画卷，这时，舞者们起舞、观看、欣赏着扇子。此时的扇子，如华丽的图画或壮

丽的诗篇，都被舞者所阅读和理解。有的时候舞蹈演员跪下来看书，有的时候仔

细看，好像在和作品交流。随着作者作品的完成，扇子翩翩起舞，扇子和扇面伸

展开来，像画卷一样，化作泼墨漫天，宛如写意山水，这种扇子以画卷的形式表

现，给舞者