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中国传统漆器中人物漆绘的发展与沿革

中国是世界漆器的发源地，至战国时期，以反映社会真实生活的人物题材为主，包括神仙、半人神兽等神话人物题材。到了秦汉时期，漆器人物的故事性特征越来越明显，除了神仙羽人外，受儒道思想的影响，更多的是享乐题材，比如贤良淑德的女子和狩猎的乐舞。隋唐时期，漆器工艺巧夺天工，佛教文化涌入，两者的交融发展使漆器人物题材与日俱增。宋代是漆器发展的重要时期，人物绘画的内容更多地转向了文人生活的场景，而不再围绕宗教和神学主题。明清时期，诞生了描绘百姓生活的风俗画。改革发展时期，我国出现了大量描绘社会重大历史事件和紧贴时事的优秀漆艺作品。

一、人物漆绘的历史背景

在原始时期，由于生产力水平较低，人们只能靠渔猎的方式来维持基本生活，加之人们的思想受到束缚，巫术成为人们与神灵的沟通媒介，所以对自然产生一种高度的崇拜敬畏之情。原始巫术的思维方式必然影响器皿的装饰纹样，如楚国时期“引魂升天”的巫术信仰最为典型，多数漆器上出现了很多类似“人面动物身”的图腾纹饰，将动物形象和人的形象结合，以此达到驱邪避灾的作用。随着手工业的扩大发展，商周时期出现了大量的漆器，漆树的栽培和生漆的生产给后期漆器的发展奠定了一定的物质基础。秦汉时期的漆器纹饰有所创新，除了神话题材外，在纹饰题材上也有对历史人物的刻画，如古贤烈女等。唐朝时期佛教的涌入，经济商圈的繁荣发展，漆器品种的扩大，出现了佛教题材，使得漆器工艺也有所进步。宋元时期，随着手工业生产规模的壮大和民间艺术的盛行，民俗人物画的发展达到顶峰，漆器制品不仅在题材内容上有所丰富，还出现了文人雅士及世俗百姓题材等。明清时期，漆器在宋元漆器的基础上突飞猛进，许多名匠在继承传统的基础上推陈出新，制作出琳琅满目、巧夺天工的漆器工艺品，各种漆器工艺品在实用性和观赏性上都有了新的表现。后期由于政治因素的影响，造成漆面工艺逐渐式微。在新时代文化发展的背景下，漆器艺术发展呈欣欣向荣的趋势，尤其是漆画学科的迅猛发展，漆画创作队伍日益壮大，漆画作品数量明显增加。全国漆画艺委会对人物画创作的不断倡导使人物题材在各大展会上占据了漆画创作的主要阵营。

二、人物漆绘的具体应用

中国文化源远流长，中国古代神话传说主要以人为创作原型，并以夸张手法对其进行神化或魔化，“神”“人”相映的巫神多取材于现实生活场景，常漆绘在日用器皿上并赋予神性色彩，整体表现了人们向未知世界的许愿。如现收藏于河南省文物研究所，1957年信阳长台关1号楚墓出土的漆器彩绘漆瑟残片（图1）。画面绘有龙纹纹样，头戴高冠且长有胡须的巫师手持法器，挥动长袖，站在船上发号施令，并刻画出巫师制服凶猛巨龙的神态，整个画面弥漫着一种浪漫神秘的气息，这是楚人早期真实的生活写照，同时也是楚人的真实生活状态。

图1战国漆器彩绘漆瑟残片

又如曾侯乙墓的漆棺，是外棺周身涂黑漆、内壁涂朱漆的方棺板纹饰。内棺绘羽人引魂升天驱鬼方相氏、凤鸟升魂升天等意象，外观施朱漆，彩绘纹饰以黄、黑两色。图案绘有几何纹、旋涡纹和变形云纹并刻有守卫武士持双戈的神兽像，隐喻引魂升天的羽人驱鬼形象。该案例足以证明在战国时期漆艺术已有很高水平，包括《八仙过海》《八仙拜寿》等广为流传的民间神话人物故事。八仙指的是八位神仙，在中国传统民俗文化中八仙图具有祝寿吉祥之意，作为中国传统漆器上的常用题材。如现藏于北京故宫博物院的明代宫廷漆盒《剔红群仙祝寿图圆盒》（图2）。盒呈圆形，平盖且通体剔朱漆，盒面雕刻呈现出一幅沸反盈天的祝寿场景，中间立的三足几上置一鼎炉，两边的老人一举灵芝，一添炉香，香烟袅袅升起，盘成“寿”字。左右灵芝共献寿十三人，姿态各异。此漆器祝寿图圆盒整体架构缜密，人物表情丰富，刻画自然且细密生动，周围衬有山石、芭蕉树为之增添色彩，可谓嘉靖雕漆中的经典之作。

隋唐时期，佛教文化开始大量涌入中国，百姓生活的方方面面都体现着人们对佛法的觉悟。最典型的就是“烧香拜佛”“还愿”等。漆文化与佛教文化的日益交融，佛教人物题材俨然成为漆工艺品装饰主题的首选。如唐代的“羽人飞凤花鸟纹金银平脱镜”，此镜为铜质，呈八瓣葵花状，其制作首做漆背再贴片，主要以金、银片嵌入其中。近镜边缘为羽人与飞凤纹，纹饰饱满，透雕精细，被誉为金工与漆工完美结合的唐代典范之作。

又如宋代漆器“识文描金檀木舍利函”（图3），以檀木为胎，同时采用描金堆漆的工艺技法，画面中描绘的人物多而不杂、疏密有致，并绘有大梵天、帝释天及眷属礼佛护法场面，栩栩如生，漆绘人物图案装饰精美，足以展示出当时匠人们的高超绘画水平。再如“北宋檀木堆漆描金经”，外函顶绘双凤纹三团，四周内壁以漆堆塑佛像，佛像面相丰腴饱满，头戴方巾，身穿袖衫，看似汉人形象，同时绘有花卉神兽等图案。这充分说明佛教文化和宋代文化艺术关系紧密，反映出不同阶层的人们对美好生活的向往与追求。

历史人物是指在历