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年第期

理论前沿201412

中国传统文化视角下的雕塑与绘画互通性探讨

孙江龙

（沈阳师范大学，辽宁沈阳110034）

摘要中国传统雕塑绘画性强，别有一番东方审美趣味，也符合中国古人审美的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度及审美观点

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出发去看待雕塑艺术的。题材的选择，内容的表现，造型的设计，都有不同的体现，传统雕塑造型的设计不仅仅是对审美的追求，更多

地体现了中国古代文化中的哲学思想。所以当我们今天去欣赏中国古代雕塑艺术，也需要运用中国绘画的审美眼光，去欣赏和把握这

种美感的要点。

关键词传统文化；雕塑；绘画；互通性

[]

中国古代雕塑有着悠久的历史和极高的艺术价值，在世界肤和衣服的褶皱，这些线条都像绘画的线条一样，经过了高度的

雕塑艺术史上占有相当的地位。中国博大精深的文化更是对中加工概括提炼而成，但是仍然缺乏逼真的立体感，只具有绘画的

国古代雕塑艺术产生了巨大影响，使得雕塑意境充满了具有中平面效果。在中国古代雕塑的动态表现中，也是与绘画的平面性

国传统美学的浪漫主义审美情怀。由于佛学、道家等诸多精神层特点有关。以古代宗教题材宋塑力士像为例，作为护法尊者的身

面的影响，雕塑艺术多讲神韵与气息，比较注重的是简化提炼，份，决定了他们强劲、高大、威武的形象，面目表情激烈，四肢肌

即一种“神秘的美”。肉发达更以衬托菩萨的慈祥。多以“S”型站姿，这也是与绘画中

在中国古代美术领域，绘画的地位远远高于雕塑，中国古代的平面性有关，区别于西方雕塑的前后伸缩空间关系。中国古代

雕塑空间意识较弱而绘画性较强，也是受到了中国传统绘画的雕塑更加注重的是从平面中找变化，因而艺术作品也就呈现出

影响，重视轮廓勾勒的影像效果。作为中国绘画重要表现手段的一些平面夸张的动作。菩萨慈眉善目，两耳垂肩，手长过膝，其对

线条，在画面中的不同变化体现，在雕塑中也利用了这一很重要称的坐姿和袈裟衣纹线条的流畅飘逸，富有国画中讲究的“疏可

的表现方式，最富于表现力的便是麦积山上的彩塑佛像，每尊佛跑马，密不透风”的味道。在艺术表现上，意象衍生的艺术特点得

像都栩栩如生，服饰线条清晰明朗富有变化，人物表情变化细以应用，如同中国写意画一样，简洁、明快，以少胜多又耐人寻

腻，活脱脱从中国传统国画中走出的神明。中国雕塑运用抽象于味；一气呵成，构图上留白，畅快淋漓，给观者一种艺术享受。

万事万物的线条概括物象的形态神情，能获得圆满的立体效果。正是由于雕塑的绘画性语言的鲜明，以正面角度为主的理

这种效果不在雕塑实在的形态上，而超乎其形表之外，它产生于念，每尊佛像配合着浓重装饰效果的绘画架上或墙上的背景，都

观赏者的头脑，是一种由主体精神补充上去的立体空间感，这也可看作庞大优美的巨幅立体画。并且由于中国古代雕塑起源于

与中国画中的思路是一致的。工艺美术，因此大部分的雕塑作品是具有很强的装饰性和实用

中国传统绘画艺术中的“曹衣出水”、“吴带当风”这些术语性的。在人物彩塑方面注重人物面部刻画，并对塑像加彩，“彩塑

一样可以用到中国传统雕塑造像上，线的艺术与突出团块、光影不分家”塑绘结合互相补充，雕塑上的线条如同绘画上的线条一

效果的西方雕塑和现代雕塑造型相比，突出线条作用是一种概样，就有大体积关系；局部大多采用平面性，有时在平面上利用

括性极强的造型方法。这些都是从现实生活中提炼出来的。据历线的阴柔来表现肌肤和衣服的褶皱关系，使得作品具有和绘画

史记载，吴道子本人就曾参与过佛像雕塑的创作，其同门兄弟杨一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的雕塑语言，表

惠之也是中国古代雕塑史上少有的留名的雕塑家。