2024学年高一下学期期末考试语文试题(含答案) .pdf

肥东县综合高中2021-2022学年第二学期期末考试

高一语文试题

一、现代文阅读（36分）

（一）阅读下面的文字，完成1-5题。

材料一：

中国的艺术真有些儿奇妙：我们中国自古以来的绘画，讲到远近法差

不多没有一幅不错。

《仇文合制西厢记图册》中就可看见许多显著的远近法错误的实例。

这种画犯着种种错误，画中没有眺望的中心点，画家没有一定的立场，

忽左忽右，忽高忽低，忽近忽远，分别地观察各物的形状，局部地描

写出来，凑合而成一幅绘画。我选出上述图册摹写其中之一的大体轮

廓如下面图（图一）来，依照西洋的画理而另拟远近法正确的图（图

二），比较观察，始知这差异乃由于东西洋艺术的性质根本不同而来。

试比较观察前面的第一图（仇英原作）与第二图（依西洋画法改作），

最初所得的感觉，后者就是现世常见的景象，前者便似“别有天地非

人间”。后者是事实的，前者是虚构的。第一图所表现的，似是我们

读了《西厢记·惊艳》一出后闭目想象所见的普救寺的光景。第二图

中所表现的，却是我们身入灵隐寺等处时实际看到的光景了。西洋美

术自古注重写实。希腊时代的神像雕刻，都依照人体解剖学。文艺复

兴期的画家都讲究远近法。东洋艺术的态度则不然，一向注重空想，

绘画当然也不务写实，而描摹想象中的情景。想象的世界中，行动非

常自由；眺望景物时自己的立场要高就高，要低就低，要左就左，要

右就右。这犹似做梦，昔人云“重门不锁相思梦，随意绕天涯”，伏

在斗室中描山水图的中国画家，正同这相思家一样。做梦一般地飞绕

天涯而眺望景物，把不同时所见的光景收入同一幅画中，上下重叠地

描写的便是山水“立轴”，左右连绵地描写的便是山水“图卷”。立

轴是像两个黄金律长方形相连接一般狭长的一条纸，山水可以重重叠

叠地画上去，仿佛飞机中望下来所见的鸟瞰图，而各种景物又都可作

平眺形。图卷有横长数文者，一丘，一垒，一桥，一亭，连绵不断地

画过去，比回旋照相镜头所摄的大团体摄影收罗更广，而各部又都可

作正眺形。洋画创作的时候，首先必固定自己的立场，而规定画的中

心点。务求其肖似实景，与我刚才第二图时同样态度。这可说是实景

的背摹或仿造，与中国画的想象性质完全不同。现在从表面上拿西洋

的画法来规律中国画，当然可指摘其远近法的错误，而见其为局部凑

成的不统一的绘画。但就根本一想，这远近法的错误与画面的不统一，

正是中国画的特质所在。利用错觉而在平面的纸上假造立体形的远近

法，原是西洋艺术上的事。这在图画教科及实用美术上固然是很重要

的法则，但不能拿来规律崇尚自然而取综合式的中国古代艺术。

（摘编自丰子恺《认识绘画》）

材料二：

中国画所表现的境界特征，可以说是根基于中国民族的基本哲学，即

《易经》的宇宙观：阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，这

生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命。中国画的主题“气韵生

动”，就是“生命的节奏”或“有节奏的生命”。伏羲画八卦，即是

以最简单的线条结构表示宇宙万相的变化节奏。

西洋绘画的境界，其渊源基础在于希腊的雕刻与建筑。以目睹的具体

实相融合于和谐整齐的形式，是他们的理想。近代绘风更由古典主义

的雕刻风格进展为色彩主义的绘画风格，虽象征了古典精神向近代精

神的转变，然而它们的宇宙观点仍是一贯的，即“人”与“物”，“心”

与“境”的对立相视。

而这物、我对立的观点，亦表现于西洋画的透视法。西画的景物与空

间是画家立在地上平视的对象，由一固定的主观立场所看见的客观境

界，貌似客观实颇主观（写实主义的极点就成了印象主义）。就是近

代画风爱写无边天际的风光，仍是目睹具体的有限境界，不似中国画

所写近景一树一石也是虚灵的、表象的。中国画的透视法是提神太虚，

从世外鸟瞰的立场观照全整的律动的大自然。他的空间立场是在时间

中徘徊移动，游目周览，集合数层与多方的视点谱成一幅超象虚灵的

大的诗情画境。所以它的境界偏向远景。在这远景里看不见刻画显露

的凹凸及光线阴影。一片明暗的节奏表象着全幅宇宙的氤氲的气韵，

正符合中国心灵蓬松潇洒的意境。故中国的境界似乎主观而实为一片

客观的全整宇宙，和中国哲学及其他精神方面一样。

中国画因系鸟瞰的远景，其仰跳俯视与物象之距离相等，故多爱写长

方立轴以揽自上至下的全景。数层的明暗虚实构成全幅的气韵与节奏。

西洋画因系对立的平视，故多用近立方形的横幅以幻现自近至远的真

景。而光与阴影的互映构成全幅的气韵流动。

（摘编自宗白华《论中西画法的渊源与基础》）

材料三：

（明）戴进《溪堂诗意图》（尼德兰）小彼得·勃鲁盖尔《雪中狩

猎》

绢本设色19.4cm*104cm木版油画32