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高中音乐课堂的“自由音乐空间”

广州市萝岗区教育科研与发展中心 陈文娟

音乐教材里是学生“应该学”的音乐，但学生更有许多教材里没有的“我喜欢”的音乐，在音乐教学中没有处理好这两者的关系，是形成“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的尴尬情形原因之一。

处于青年初期的高中学生，抽象逻辑思维能力急剧增强，情感更加丰富多彩，自我意识逐渐成熟，趋向深刻而稳定。相对于义务教育阶段的学生，高中学生的个性更鲜明，主见更多，能力也更强。

2003年以来，笔者尝试在高中音乐课堂建立“自由音乐空间”，以“自由音乐、自主使用、自愿参与”为原则，辟开一方天地，给学生自由SHOW（展示）喜欢的音乐或音乐话题，在“自由音乐”和“教材音乐”之间寻找切合点，引导自由，建立关联，让学生在自得其所中学会聆听、拓展视野、学习尊重、培养能力。具体有以下一些做法：

一、形式——小组合作，共同承担

具有良好的合作意识是对现代人品质的要求之一。“合作学习”对培养学生的协作精神有积极的促进作用。“自由音乐空间”的使用时间为新授课前5-6分钟，以展示及交流音乐为主要内容，过程相当于上一节微型的音乐课或进行一个节目表演。

既然是“上课”或“表演”，就必然涉及到“备课”或“排练”的问题：包括音乐资料收集、内容确定、课件制作、语言组织、形式安排、熟练和配合等等。准备中，要求组员共同设定目标、内容和展示形式，并根据个人的能力、专长进行明确分工，共同完成。

高一（2）班“雪之花”小组为展示音乐作品《丁香花》做了以下的分工：活泼的A同学负责收集和筛选音视频资料，同时负责作品介绍；沉静的B同学提供图片及文字资料；擅长美工的C同学负责课件制作；而会弹钢琴的D同学被分配去练习《丁香花》的钢琴伴奏作为展示时的背景音乐；展示的具体内容和形式由全组共同确定。

以小组合作的形式实施“自由音乐空间”，让每个组员都有机会和责任参与表现，相互支持，共同承担，得到锻炼。

一般建议以3-6人为一个小组，人少了，势单力薄，形成不了合力；人多了，部分组员会产生依赖心理，能力得不到培养，也增加组长的管理难度。3-6人/组，以一个教学班55人，一学期18个教学周计算，一般每班会有10-12个小组，除去开学初两周的准备及“黄金周”的冲击，能保证每学期每组的展示时间，亦能保证给予弱势小组重新展示的机会。

二、办法——引导自由，建立关联

“自由音乐空间”推出后，受到了学生的热烈欢迎和踊跃参与。但实施一段时间后，笔者发现了一个问题：“自由音乐不够自由”——学生多以展示流行歌曲为主（听流行歌，唱流行曲，谈流行歌手），类型相对单一；展示过程也比较呆板：满满几版面的文字，几张歌手的照片，读完后听歌曲??

流行音乐以其明快的节奏，显浅的内容，丰富的配器、青春的形象、张扬的个性在广大中学生生活中扮演着重要的角色，如果强行要求学生展示其他类型的音乐是不明智的——违背了“自主使用”的初衷，会引起学生的反感；但任由学生只展示流行歌曲也更不明智——音乐的内涵会变得狭隘，制约了学生的音乐审美视野。

那么，如何平衡这两者关系，丰富展示过程，又能促进课堂教学呢？笔者的办法是：引导自由，建立关联。

1、运用音乐的语言，引导学生寻找音乐的独特之“美”

交流中笔者发现，大部分学生对流行音乐的认识相对浅薄，多停留在“喜欢”的表层，未能更深入地阐述“喜欢什么？”、“为什么喜欢？”。在学生推介流行歌曲时，笔者会和学生们一起认真聆听，细心捕捉每首作品里的一点“独特之处”与学生分享：光良《童话》尾声的“二度上行转调”使情绪变得更激动；周杰伦

《东风破》中民族乐器音色的穿行，让时空倒流；张韶涵《隐形的翅膀》高潮部分大跳的旋律行进，流露出对自由的渴望；电视剧《大长今》的主题曲《希望》源自于典型的朝鲜民谣??通过一点点的渗透，渐渐地，学生谈作品时也会关注作品的音色、节奏、和声、风格、背景等与作品相关的音乐元素，越说越有门道

了。

2、巧用对比，引入经典

流行歌曲中，引用和借鉴经典的音乐素材或主题的例子屡见不鲜。如：孙燕姿的《天黑黑》引用了台湾民歌《天乌乌》，陶喆的《苏三说》灵感来自京剧《苏三起解》，刘欢的《好汉歌》从河南民歌《王大娘钉缸》中发展壮大，来自草原的《吉祥三宝》与法国电影《蝴蝶》的主题曲有异曲同工之妙??在港台，不少红歌星的歌曲是买下英文歌曲版权再重新填词，甚至连百年前的古典音乐也一并借鉴了进来。如：S.H.E的《波斯猫》选用了凯尔比特著名的《波斯市场》旋律部分,《不想长大》选用了莫扎特40交响曲第一乐章主题??

经过聆听和对比，学生对“经典的传统音乐是作曲家取之不尽的创作源泉”的理解进一步加深，开始对原本感觉“太高雅”或“下里巴人”的音乐感兴趣，与中外经典音乐