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民国早期人物粉彩瓷上的女性服饰时尚

摘要：民国早期人物粉彩瓷风靡一时，记录1912—1929年摩登女性的服饰时尚变迁，是民国时尚研究的重要载体。为了梳理出民国粉彩人物瓷器上的女性服饰时尚的变迁轨迹，文章通过对传世民国人物粉彩瓷实物的分析，从服装造型与装饰的角度研究发现这些服饰的主要特征为：上衣下裳是主要服装形式，并辅以西式的装饰元素；服装款式逐渐由紧窄向宽肥、由直线向曲线过渡；由于时代特征关系旗袍的流行初现端倪，但并未成为主流；整体风格以中式为主、西式为辅、中西结合的特征较为明显。这一方面来自于瓷器作者对时代生活的密切观察，同时也反映出民国初年女性自我意识觉醒及审美天性的解放。

关键词：粉彩瓷；瓷绘；民国；女性服饰；审美变迁

粉彩始創于康熙晚期，由于粉彩的色彩丰富，色调淡雅柔和，做工精美，自问世以来便受到人们的青睐，是清代彩瓷中最著名的品种之一，可用作陈设器、文房用具、日用器皿及五供和法器等，常见纹饰有山水、人物、瓜果、福寿、花鸟、走兽等。

民国早期人物粉彩瓷风靡一时，自1912年发端，1929年停产，大多具有题跋、署名及创作年款，画意与题句珠联璧合，相映成趣，也为具体的断代提供了可靠的依据。同时，由于其装饰视角皆来自于当时的摩登女性生活，体现了当时女性服饰时尚变迁。可以说，是与月份牌堪称“双峰并峙”的民国时尚研究载体，为研究民国时期的女性时装提供了大量的佐证。

本文以南京博物院“美色清华——民国粉彩时装人物瓷绘”展中展出的民国粉彩时装人物瓷器及张朋川、刘勇两位先生珍藏的传世民国人物彩瓷为研究对象，旨在通过民国人物彩瓷中的女性人物形象的研究，探究民国早期的服饰时尚变迁。

1民国早期人物彩瓷的整体特征

民国初年，景德镇制瓷业者顺应时代发展潮流，一改瓷器装饰中的古装人物构图，在瓷器上开始出现了青年女性的时尚妆容与服饰的绘图。这些粉彩瓷器记录了民国初期青年女性追求时尚生活的潮流，再现了时装的华贵和绚丽多彩，开创了中国的写实主义瓷绘[1]。这些瓷器主要由以洪步余、夏鼎臣、余钊、潘肇唐、毛子荣等为代表的一批时装人物瓷绘大师创作，器形主要有传统风格的双耳瓶、盖罐、帽筒、茶壶、口杯；新式的彩画瓷片、肥皂盒、粉盒、瓷花插等，被称为中国瓷器绘画由传统转向现代审美意识的标志[2]。

“民国时装人物瓷画家同当时的广告画家一样，敏感地捕捉到了当时社会中的新事物、新现象”[3]。瓷器上的形象以摩登女性和孩童为主，女性轻盈端庄，童子拙朴可爱，作品清秀典雅，富有装饰情趣，具有浓郁的民族风格和东方审美特征，一洗传统古装美人瓷绘之程式化形象[4]。虽然民国粉彩人物瓷器仅盛行了18年便退出了历史舞台，然而其表现形式的高度写实化，可以说是对当时生活的直接反应；主题内容的广泛化，涉及到当时女性日常生活的各方面；发展脉络的时代感，直观反映了当时的服饰时尚变迁。

2民国粉彩人物瓷器上女性服饰的造

型变迁根据对南京博物院“美色清华——民国粉彩时装人物瓷绘”展中展出的81件/套民国粉彩时装人物瓷器的分析，統计结果如表1所示。

由表1可见，民国粉彩人物瓷器上的瓷绘内容完全是受到当时时尚风气的影响，1912—1919年处于民国早期，服饰风格也延续着清朝的传统；1920—1923年是粉彩时装人物瓷器创作的黄金期，不仅瓷器的数量多，而且人物的服饰风格也非常多样，具有承上启下的特征，经过“五四运动”国人的审美和生活也发生了巨变，这一点在瓷器上体现得也非常明显；1924—1929年是粉彩人物瓷器的衰落期，而瓷器上的女性也正式进入了摩登时代，这一时期的瓷器数量虽然不多，但却从不同方面展示了当时女性的多彩生活，服饰风格也更加西化。整体而言，民国粉彩人物瓷器上的女性服饰特征为：上衣下裳是主要服装形式，并辅以西式的装饰元素；服装款式逐渐由紧窄向宽肥、由直线向曲线过渡；由于时代特征关系旗袍的流行初现端倪，但并未成为主流；整体风格以中式为主、西式为辅、中西结合的特征较为明显。笔者根据传世民国人物粉彩瓷上的女性服饰特征绘制，主要造型如图1（笔者绘）所示。

2.1上衣下裳——由长至短的时尚变迁

上衣下裳的服装造型是民国粉彩人物瓷器上的主流。这些服装造型由最初的清末风格开始，随之上衣变短，衣袖、下摆出现弧线造型，下身的裙装开始突破原先的围式造型，向现代的筒状裙过渡，同时裤装也向现代的裤形发展。最终构建出民国粉彩人物瓷器上的上衣下裳时尚观。

2.1.1窄衣窄裤的传统造型

1919年为界，在此之前瓷器上的女装几乎都保留着清末的传统样式，窄衣窄裤，或是窄衣长裙。图2是1915年洪步余绘制的横扫千军图笔筒，画面中共三人，两名妇女，一名儿童。左边的女性前留“满天星”式刘海，身着高领素色大花朵纹湖绿色长衫，九分窄袖，下着棕色底黑花百褶马面长裙，微露金莲；右手执蒲扇，左手拿阳伞。中间女性，身着八分袖高领窄袖碎花蓝