筝曲《云裳诉》的陕西艺术特色.docVIP

筝曲《云裳诉》的陕西艺术特色

古筝是我国古老的乐器之一，在战国时期的秦国（现陕西）一带广泛流传，因此又名“秦筝”。其在发展过程中，逐步融合当地戏曲、说唱和民间音乐，形成了多种艺术风格与古筝流派。陕西流派就是其一。陕西流派风格的形成依附的是陕西民间音乐，其中主要包括碗碗腔、秦腔等。随着时间的推移，古筝艺术文化持续发展，产生了许多富有艺术内涵的古筝音乐作品，《云裳诉》便是其中之一。

《云裳诉》是周煜国先生以他早期创作的古筝独奏曲《乡韵》为基础创作的古筝协奏曲，以乐曲名诗《长恨歌》为素材改编而成。曲名《云裳诉》中的“云裳”一词，来源于诗人李白在《清平调词》中“云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓”的诗句。“诉”表示“倾诉”“诉说”之意，描述了同时代的唐玄宗与杨贵妃在“安史之乱”马嵬坡前的痛苦与哀愁。本首作品将传统秦筝筝曲的古朴和现代筝曲的旋律性、创造性融为一体，无论从文化底蕴、旋律发展还是技巧性上，都有较强的艺术性。

一、《云裳诉》陕西艺术特色

（一）《云裳诉》音乐素材

1.碗碗腔

碗碗腔是我国陕西的传统戏曲剧种，主要流行于我国陕西、陕北等地区，又名“阮儿腔”“灯碗腔”，唱腔委婉细腻，善于抒情。作品《云裳诉》便是吸收了碗碗腔的音乐风格特点创作而成的。

第一，《云裳诉》在音阶调式上体现了碗碗腔的音乐特点。碗碗腔在陕西音乐中有多种不同的音阶表现形式，如雅乐音阶、清乐音阶等，不同音阶表现形式的主要区别在于对宫音和徵音“二变之音”的应用。因此，在演奏陕西流派作品时，演奏者必须精准地把握好宫音和徵音的音高变化。如《云裳诉》的引子部分采用了fa和降si，而慢板部分更倾向于使用微升fa和微降si，丰富了原有单一的变宫和变徵的音高层次，用以表现主人公之间纠葛的情感，细腻又婉转。

第二，《云裳诉》在板式节拍上也体现了碗碗腔的音乐特点，在其慢板主题中大量出现了弱起手法。如慢板主题的第一个乐句结束在小节内的第三拍，第二个乐句在此小节第四拍的后半拍开始（见谱例1）。在慢板部分共四次的主题呈现中，音区的上移、技法的强化及左手按滑音的推动将乐曲情绪推向高潮，其中近20处的弱起无疑是碗碗腔节奏特点的强化。

谱例1

同时，快板部分频繁出现的前八后十六和十六分音符节奏型打破了原有规整的节拍律动（见谱例2），将节奏重拍移至后半拍，既增强了音乐动力，也将主人公撕裂的情绪进一步宣泄，体现出马嵬坡前唐玄宗与杨贵妃的千般痛苦与万般悔恨。

谱例2

第三，《云裳诉》在旋律唱腔上也体现了碗碗腔的音乐特点。碗碗腔的戏曲唱腔主要以跳进上行、级进下行为主。例如，慢板主题旋律起始为G-C的四度跳进，继而D-C-B-A-G下行级进，具有戏曲音乐中“甩腔”的特点，增添了哀怨、委婉的情绪；而快板部分具有较强歌唱性的长摇片段中，不仅在起始和各乐句连接处使用了四度、五度跳进，且各乐句均以级进下行回落，形成似波浪形的旋律起伏，增强了旋律的戏剧性和音乐张力。

2.陕西秦腔

秦腔又称“乱弹”“梆子腔”，主要流行于中国西北地区的陕西、甘肃等地，堪称中国戏曲的鼻祖。秦腔的唱腔高亢而又激昂，每部分均由“苦音”“欢音”两种声腔体系组成，保留了陕西流派音乐原始豪放的特点。“苦音”是最具有特色的唱腔，演唱时激越而又悲壮，表达出悲愤与凄凉的情绪；而“欢音”则明朗、欢快，表达出喜悦与愉快的情绪。作品《云裳诉》便是吸收了陕西秦腔的音乐风格特点创作而成的。

首先，《云裳诉》在板式上体现出了陕西秦腔的音乐特点。相较于《乡韵》，这首作品更多地运用了现代筝曲的创作手法，将乐曲的曲式结构由二部曲式扩展为带有引子和尾声的三部曲式，但是其中又隐含着陕西秦腔音乐“散板—慢板—由中板而转入急板—尾声”的板式结构，在传统板式结构中进行了新的创造。

其次，《云裳诉》在音阶调式上体现出了陕西秦腔的音乐特点。陕西秦腔中有欢音、苦音两种音调。欢音曲调擅于表现欢快、喜悦的情绪，其常用音为徵、羽、宫、商、角五音；而苦音曲调虽然也是以徵音为其主音，但旋律常用音则为羽、变宫、宫、商、清角五音，产生了一种完全不同于欢音的音乐色彩，即愁苦与哀怨的情绪。

最后，《云裳诉》在徵音和宫音两个“二变之音”上也体现出了陕西秦腔的音乐特点。钢琴键盘上的fa和si是以乐律学为基础作为衡量标准的，但演奏具有陕西音乐风格的《云裳诉》时就不能与之相同，应从体现陕西音乐风格和韵味出发，演奏出“二变之音”的特殊音高。本首作品大量使用了清角（微升fa）与清羽（微降si），即“二变之音”，在微升、微降间体现了秦腔音乐的苦（哭）音特色，使乐曲在自然而然中流露出凄凉、悲伤的情绪，从而达到人们常说的“秦筝声最苦”“秦筝吐绝调”的音乐效果。

（二）《云裳诉》中陕西筝派的演奏技巧

1.左手大指按弦

陕西流派音乐中突出使用了一种演奏技巧——大指按弦。这种特殊的演奏技巧是由陕西音乐旋律发展的特点