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筝曲《云裳诉》演奏中的气韵之美

古筝是我国古老的乐器，以其优美动听的音色深受到人们的喜爱。弹奏一首好的乐曲可以给听众带来美妙的感受，想要达到这种境界，演奏者必须要拥有好的演奏技能，对音符有着极高的把控力，并且更重要的是在演奏当中理解作品，利用气息贯穿整曲，弹出作品的韵之美。本文以《云裳诉》为例，结合创作背景及结构特点，从美学角度来分析此曲演奏中的气韵之美。

古筝曲；云裳诉；创作背景

古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，古筝区别与其他乐器最显著的特点就是“以韵补声”，何占豪先生说过“左手是古筝的魂”左手运用按、揉、吟、颤等手法，淋漓尽致的体现出古筝演奏中对韵的追求，所以在古筝演奏当中最重要的就是把握其在演奏当中的气韵。“气韵”是中国传统的审美情感范畴，因而演奏者在演奏中应该要利用气贯穿整曲，弹出韵之美。作品《云裳诉》在2002年由文化部主办的“中国青少年艺术大赛第一届民族乐器独奏比赛”活动中，获文化部颁发的优秀新作品奖。此曲音乐运用了陕西地方戏曲“秦腔”音乐的特性音调，迂回百转，细腻绵长，并且此曲广为流传，深受演奏家喜爱，故本文从中国传统美学入手，结合名曲《云裳诉》，论述演奏中的气韵之美，从而可以更深刻地了解此曲，更好地把握其作品的内涵，以使演奏能够上升到一个新的高度，这将有重要的理论意义与实践意义。

一、《云裳诉》创作背景

（一）《云裳诉》的作曲家周煜国

周煜国，西安音乐学院副教授