中职美术华东师大版美术鉴赏与实践第8单元摄影艺术之美课件.pptxVIP

;;一、摄影艺术知识

（1）孕育期（1825—1839）：摄影艺术的探索和实验时期。

（2）早期（1840—1889）：对摄影本体特性的探索时期，是摄影艺术的高艺术时期，绘画主义几乎贯穿该时期，出现了绘画主义摄影和纪实派摄影等流派。

（3）近代（1890—1917）：摄影艺术的成熟时期，为高艺术摄影向画意摄影的转轨时期，出现了自然主义摄影、印象派摄影、纯粹派摄影、未来派摄影等流派。;（4）现代（1918—1959）：现代主义艺术思潮处于主流的时期。摄影艺术多元发展，相互辉映，出现了抽象派摄影、达达主义摄影、新即物主义摄影、超现实主义摄影、主观主义摄影等流派。

（5）当代（1960—至今）：进入后现代主义时期。出现了后现代摄影、新写实摄影等流派。;（一）绘画主义摄影

摄影艺术在经过最初阶段的探索之后，绘画主义摄影是第一个出现在世界摄影舞台上的艺术流派，其摄影家刻意模仿绘画艺术，追求绘画的效果，或表现出“诗情画意”的境界。

第一个绘画主义摄影家是英国画家希路，他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1857年，奥什卡·古斯塔夫·雷兰德创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品《两种人生》，标志着绘画主义摄影艺术的成熟。;中国摄影大师郎静山（1892—1995），采用多底合成的“集锦照相法”，创作了大量具有中国绘画意境的摄影作品，如《黄山迎客松》《春树奇峰》《湖山揽胜》等。;（二）自然主义摄影

1889年，摄影家彼得·亨利·埃默森抨击绘画派摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他认为，没有一种艺术能比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情和心理来说，摄影作品的效果在于感光材料所记录下来的、没有经过修饰的镜头影像。”

该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”;一幅优秀的摄影艺术作品应该来自生活和自然，是摄影艺术家在自然和生活中凭直觉选择，不加任何干预和修饰地利用摄影提供的技术手段，把自己通过镜头看到的东西不走样地、直接地记录下来的结果。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。

中国自然主义摄影大师张印泉认为，“摄影能够（比绘画等）更加真实地把自然景色记录下来”，具有“真实地再现客观景物的能力”，有着绘画达不到的效果。他拍摄的作品有《枝头春意闹》《柳荫双俊》《小鸟依人》《力挽狂澜》《清晨筑坝》等。;（三）纯粹派摄影

纯粹派摄影是成熟于20世纪初期的一种摄影艺术流派，也称“纯影派”摄影。他们主张摄影艺术应该发挥摄影本身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特有的美感效果—高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。

这一流派的发起人是被称为“现代摄影之父”的著名摄影家阿尔弗雷德·施蒂格里茨，主要成员包括保罗·斯特兰德、爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、伊莫金·坎宁安等。;（四）纪实派摄影

在摄影艺术发展的过程中，纪实派摄影的历史非常悠久，延绵至今，是摄影艺术中的一个基本的和主要的流派，是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。

一方面，该流派的摄影艺术家主张，摄影创作要面向现实、面向人生，要能反映出人民群众的喜怒哀乐和世界各地的风土人情，在创作中恪守摄影的纪实特性。另一方面，他们又反对像镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。;纪实派摄影艺术家崇尚艺术应该“反映人生”的观点，他们敢于正视现实，创作题材大多源于社会生活，艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。1946年，亨利·卡蒂埃·布列松提出了“决定性瞬间”的论点，即摄影创作应该“借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界”。

纪实派摄影作品以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如，中国摄影师齐观山的《斗地主》、李仲魁的《在结婚登记处》，都将摄影瞬间的魅力淋漓尽致地展现了出来。;（五）抽象派摄影

抽象派摄影是在第一次世界大战后出现的一个摄影艺术流派，它跟抽象绘画有密切的关系。该流派的摄影家宣称要把摄影从“摄影里解放出来”。

抽象派摄影师在摄影技法上沿用了纯粹派的手段，但在对被摄对象的处理上与纯粹派是相反的。他们的作品不带有任何故事和情节，也没有任何的具体内容，他们舍弃了与被摄物具体形象有关的元素，保留下简单的线条和图形，通过对画面中点、线、面、色等基本造型元素的组合与变化来构成某种特殊的形式，以此抒发情意，如布雷顿·韦斯顿的抽象摄影作品。;在抽象派摄影家眼中