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长白山地区油画风景写生表现规律

西方的色彩艺术经过了传统再现向现代表现色彩的过渡阶段,经历了印象派、新印象派、后印象派和抽象派等最具革命性的阶段。19世纪后,由于人们对光学理论的研究和实践的发展以及摄影技术的深入研究,为欧洲那些勇于探索与尝试的艺术家提供了新的绘画表现的理论基础,严重地影响了一向以自然色彩为标准的比较传统的绘画表现形式,纵观美术中油画色彩的发展过程史,我们能够看出,色彩艺术在其发展的过程中,并没有遵守循规守据的规则,对此我们应该对色彩有一个深刻的认识和了解,而不应将目光局限在某一点上。

首先在色彩的领域内,人们习惯把我们常见到的自然光下所呈现出来的物体自身的颜色称为固有色,这种说法虽然不是很准确,但恰巧说明了物体的固有物理属性在自然光条件下会有一个相对稳定的色彩影响。固有色并不是一成不变的,在特殊的环境下,还受到周围环境色素的影响,在其环境的影响下,人通过自己对环境的理解和认识的不同会画出不同色调的作品。其次,光源色对于每一个艺术家来说,甚至每一个绘画者来说,不同的光源色,会产生不同的艺术效果,从而影响作画的色彩效果,早晨的阳光,我们可以给他处理成暖色调;中午的阳光我们可以给他处理成暖黄色,使天空偏冷;傍晚的光我们可以给他画成黄红蓝相间的颜色。例如梵高的《麦田上的乌鸦》他利用当时天空中多变的光源色,利用夸张的色彩,使画面加强了色彩的对比,就是因为运用了夸张的色彩对比,才使画面显得更加和谐。再次,每一物体都会对身边的其他物体反射出本身的色彩,被反射的物体的颜色反而也会映照在发射的物体的周围上,这就是所谓的环境色,环境色是指物体受周围的环境影响而产生的色彩,环境色是随着物体环境的变化而变化的,我们在写生的过程中在协调画面的各种因素的同时,主要是去协调画面中的这些复杂的色彩关系,要有意识的去运用色相、明度、冷暖、纯度,灵活的掌握色彩的变化规律、整体协调画面色彩效果。

虽然东方和西方的色彩语言存在着差异很大,但作为泊来者的油画来说,中国的现代油画受西方的影响非常大,首先,油画的本身的发源地就在西方,西方用色很大胆而且很直接,这是西方地域环境影响的完美体现。中国则是学习并借鉴了西方油画色彩的精髓,又通过主观的意识与中国的国画进行融合,还是以传统的绘画方法为主,我们只是在传统的基础上又加以了创新。西方油画色彩夸张、夸大,而中国油画色彩成熟、稳重、内敛。

油画传入中国后,我国艺术家一直追寻着自己的民族特色去探索油画的色彩奥秘。从20世纪初至今每一代画家都分别以不同形式的色彩语言进行着有中国特色的尝试和探索,并不是只是一味的完全的去汲取西方在油画艺术上所获得的研究的精华,而是将中国山水画的墨韵和色韵与西方的色彩有机的结合在一起,从而形成了一种强烈具有我们中国独有特色的民族文化的色彩表现方法,具有清雅而绚烂的特点。由于中国的地域广阔,所以中国的油画写生中色彩风格具有时代的、民族的、地域的属性。

东北这个地域广阔物产丰富的土地上,自古以来就有画家进行着具有这里地域性的油画创作的传统习惯。在他们的眼里色彩要具有自己的个性,需要刺激、力量、内涵、有冲击力,更需要有创造性的组合,追求的色彩直观而强烈,一种厚重沉稳、色彩鲜明、对比强烈而不浮艳的特点。如赵开坤的《白桦林》系列是描绘东北这一地域性景色的作品。作者用色饱满、艳丽,远处的蓝天与近处成熟的草地、树叶形成鲜明的冷暖对比,使画面色彩稳重,色彩纯净,对比强烈但是又不浮艳。

我国的江南地区有着深厚的文化底蕴,最能体现我国的传统文化。画家使用色彩不是为了去模仿或再现它物,而是配合画面诸要素。这种艺术形式的产生一方面和南方天气多阴天、多云的地域自然因素有关。南方油画色彩可以用蓝色和绿色做主要颜色,色彩更接近于墨蓝色,水墨效果较多,多以冷色调为主,讲究色彩的真实而富有韵味。

江南水乡的油画色彩的地域性杰出的代表人物那就非吴冠中莫属了,他的油画作品充分体现出了江南清新、洒脱、简约、抒情、空灵的水墨的地域特色。他的作品中大多部分以灰调子为主要色彩。《长江三峡》,画面中色彩稳重、简约,充分展现那巍峨的峭壁、滔滔不绝的江水与雾气缭绕的远山的自然之美,他经过不断地实践与研究,将油画浓郁的色彩与国画的韵味相结合,更好的表现出了油画色彩的魅力。例如《北国风光》此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴,融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐,作为吴老极为珍贵的画作。

总的来说,本文中我所讨论的油画写生中色彩的地域性主要是由我们生活中的自然环境的影响下而形成的物质形态和现如今的社会发展影响下的人文环境互相影响下而形成的,而这两种影响要素也在随着时间的变化而在不断地变化,而在一直变化与重构的过程,就给艺术家在油画写生中的色彩的运用提供了取之不尽的创作源泉。作品色彩的鲜艳、稳重、高雅