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小人物的浅吟低唱：李宗盛歌词创作风格浅析

李宗盛是一个集填词、谱曲于一身的唱作型歌手，是华语流行乐坛的常青树。他从青葱年少唱到两鬓斑白，在近四十年的艺术生涯中，创作了三百多首歌词作品，缀合起来，就是一部歌者的成长史与心路历程的写照。

从歌词文本来看，他的作品没有林夕的唯美浪漫，没有方文山的华词丽句，也没有罗大佑的尖锐锋利，他的文字平实直白，更接近于口语。词作或喃喃自语，诉说百转柔肠、爱恨情仇；或浅吟轻唱，坐看世事变迁，悲欢离合。作品基调柔中带刚，哀而不伤，抒情的词风中蕴含着绵密的情思。“如果说罗大佑的歌表现了对社会问题的思考，那么李宗盛写尽了小人物的悲欢离合。”[1]

李宗盛在华语乐坛有着举足轻重的地位，其词作对华语流行音乐发展的多元化亦起到了重要的推动作用，但关于李宗盛的词作研究目前还未有系统性的著作出现(1)从笔者所搜索的资料来看，目前学界关于李宗盛的研究或是关于他作为明星人物的生活及创作生涯的访谈，如戴方的《对话李宗盛:流行歌曲流向何方》(《北京音乐》，2007年第9期)、贾维的《李宗盛:每个时代都有它的创作人》(《北京音乐》，2007年第9期)；或是对其创作历程的回顾，如段东涛的《我来唱歌，琴来和……听李宗盛谈创作》(《吉他》，2008年第4期)；或是将李宗盛与其他词作者进行对比，如江小鱼的《也说罗大佑与李宗盛》(《中国报道》，2006年第1期)；或是对其歌曲创作做综合性评价，如陈斯琦的《李宗盛华语流行歌曲创作研究》(南京艺术学院硕士学位论文，2013年)、陆晓铭的《李宗盛流行歌曲演唱风格与特点研究》(四川师范大学硕士学位论文，2016年)。，而从人文角度、哲学层面对其歌词文本的思想内涵进行分析的论文更少。作为大众审美文化的组成部分之一，流行歌词已不再是单纯的语言符号组构，“它是一个涉及现代政治哲学、社会学、心理学和语言学等诸多方面的文化现代性问题”[2]20。由此，本文从叙事方式、人文内涵方面对李宗盛的歌词作品进行解构与诠释，旨在对李宗盛的歌词创作风格作进一步的分析与探讨。

一、李宗盛歌词作品的叙事方式

(一)长于个人化叙事

李宗盛的歌词大多展现的是他不同阶段的生命轨迹，表达的是他不同阶段的情感体悟，具有浓郁的自传色彩。平民阶层出身的李宗盛，亲历过市井里的世态炎凉，其创作初衷是试图借助音乐作品超脱于现实之外，从音乐作品中寻求心灵的慰藉，因此，他的作品带有极强的个人化叙事风格。叙事模式侧重于抒写自我的人生际遇与慨叹，表达词作者独特的生命体验与感受。其常用的风格结构有两个特点：

其一，直接以第一人称开场，歌者仿佛在向受众面对面倾吐心声，形成亲密无间的情感对话空间，让受众自由地进入歌词情境并从中找到属于自己的情感踪迹，从而使个体性、私人化的叙事转化为大众化的共通情感，成为产生共鸣的基础。

其二，其情感表达方式往往是通过平凡的小人物来讲述个体在社会生活中的各种经历与情感体验，叙事中夹以感悟的、安慰的、疗伤式的甚至是自我调侃式的抒情，情感基调或悲情或温暖，却又不失对未来的憧憬与希冀。

《我是一只小小鸟》(2)赵传演唱，李宗盛作词、作曲，收录于赵传1990年发行的同名专辑《我是一只小小鸟》。是李宗盛未成名之前的人生写照。词作者以“小小鸟”喻示着生活中的每个平凡人渺小而“无依无靠”，在“生活的压力与生命的尊严”面前“尝尽人情冷暖”，依然渴求寻觅“一个温暖的怀抱”，表达了个体生命在社会生存环境中的孤独感，而“怀抱”则喻指精神的皈依与寄托。在20世纪90年代注重明星外形包装的华语流行乐坛，其貌不扬的台湾歌手赵传能够走红，是一个传奇，而李宗盛所创作的《我是一只小小鸟》则功不可没。无论是词作者的表达初衷，还是歌手对歌曲的再度诠释，都通过这首作品传递了一个共通的生活感悟：即使是一只小小鸟，也要努力展翅高飞，寻找属于自己的天空。这首作品也成为那个年代的励志歌曲，成为那些在现实中处处受挫、不断挣扎奋斗的平凡人的力量源泉与心灵慰藉。

已近而立之年的李宗盛，在《寂寞难耐》(3)李宗盛演唱、作词、作曲，收录于1986年李宗盛发行的专辑《生命中的精灵》。中以近乎喃喃自语的方式，讲述热闹的人群中孤独的自己“总是平白无故的/难过起来”；渴求爱，爱情却是“最遥远的未来”；“时光不再”，依旧平凡，30岁的年纪该“怎么对自己交代”，表达了身为凡人的自己在“不高不低、不好不坏”的生活中蛰伏着的焦虑与不安，这是年轻的梦想与现实的冲撞过程，是寻求自身现状的改变与内心自我突围的过程。

而立之年的李宗盛，在《阿宗三件事》(4)李宗盛演唱、作词、作曲，收录于1989年滚石唱片发行的音乐合集《新乐园》。中，以三段式的歌词讲述了亲情、创作及个人成长的故事。作为父亲，有着最为朴素的愿望，希望儿女“生命中不要有复杂难懂的事”；身为词作者，也有人生的瓶颈，“有时简单有时难/有时心酸有