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从《义务教育艺术课程标准》看中小学音乐教师的专业知识与技术要求

摘要2022年4月,教育部印发《义务教育艺术课程标准》,结束了义务教育“音乐”“美术”“艺术”3个课程标准并存的局面,开启了艺术教育全国统一标准的新时代。新版艺术课程标准将艺术课程内容规定为音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)5个学科的一体化体系,采取“一科切入,兼及数科”和“分段式”教学模式。新标准在3~9年级艺术课程的音乐学科设置了6项教学任务,对中小学音乐教师提出了专业理论知识和技能的新要求,同时也对培养中小学艺术课程教师的高校音乐教育专业、艺术教育专业提出了专业课程教学的改革要求。

关键词

《义务教育艺术课程标准》;音乐教师;音乐教育专业;艺术教育专业

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3个版本《义务教育艺术课程标准》对音乐学科要求的变化与发展

2001年6月,教育部印发《基础教育课程改革纲要(试行)》,开启了基础教育课程改革。课程改革的目标是:“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状,整体设置九年一贯的课程门类和课时比例,并设置综合课程,以适应不同地区和学生发展的需求,体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。”当时的《艺术课程标准》和《音乐课程标准》《美术课程标准》都是依据《基础教育课程改革纲要（试行）》,组织相关专家撰写制定,由教育部印发实施的。

2001年版《全日制义务教育艺术课程标准(实验稿)》前言指出:“随着信息时代的到来,艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆,而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体,成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感,将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象、创造等能力,已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。”可见,中小学的艺术课不是为了学习艺术的技能技巧,而是通过艺术课程培养学生不可缺少的艺术素质,“不仅音乐和美术开始交叉融合,戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展,充分利用学生的生活经验和社会文化资源,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习,为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息,拓展艺术视野,提高整体素质,并使艺术学习更有趣、更容易,使每个学生获得成功感”。《艺术课程标准(实验稿)》要求淡化“学科本位”观念,采取“一科为主、兼及数科”与“多科综合”的方式展开教学,实现音乐、美术、戏剧、舞蹈等学习领域艺术能力的综合与联系。“围绕课程目标的四个方面(艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学)”,以提高“学生整体人文素养和艺术能力”,按照1~2年级、3~6年级、7~9年级三个学段,从“感知与欣赏”“创造与表现”“反思与评价”三个层面,在“音乐”“美术”“戏剧与舞蹈”三个学科领域对学生艺术能力发展水平提出了具体要求。以下是对音乐学科的要求。

(一)感知与欣赏

第一学段：关注生活中的声音,养成聆听音乐的习惯;在音乐欣赏中联想并用体态、模唱及短语表达自己的感受;初步感受声音的高低、长短、强弱、快慢和音色在音乐情绪表达中的作用,根据这些提示表现不同的情绪。第二学段：对生活中各种悦耳的音响具有模仿和探索兴趣,能专注听赏音乐作品,感受和分辨其不同的情绪;认识常见的民族乐器和西洋乐器,通过对节奏节拍、旋律、速度、强弱的听辨,感受和理解作品的表现特点;能感受音乐主题、乐句和乐段的变化。第三学段：热爱我国优秀的民歌和民间乐曲,熟悉几首有代表性的戏曲唱段,欣赏中外优秀音乐作品,听辨常见民族乐器和西洋乐器的音色,感受音乐作品并提出见解。

(二)创造与表现

第一学段：了解演唱、演奏的基本形式,尝试用歌声和简单乐器演奏来表现音乐的基本要素,感受不同的音响效果,激发表现欲和创造力;在演唱、演奏和游戏性的音乐表演活动中承担角色,学会相互合作,体验表演的乐趣并养成良好的演唱、演奏方式和看指挥的习惯;尝试用可视符号记录简单的声音或短小的曲调,按自己的情感体验创编节奏和旋律;运用已有的音乐知识和技能技巧,唱奏简单的音乐作品,体验不同艺术相互交融的丰富情趣。第二学段：具备初步的识谱能力,认识部分常用的音乐符号、记号,能初步运用正确的演唱、演奏方法进行表演;在齐唱和简单的轮唱、合唱活动中,学会相互倾听,对指挥的动作和歌曲伴奏作出正确反应;能用自己喜爱的乐器参与表演,初步尝试在演唱中作即兴、随机的变化与发挥。第三学段：能运用基本的音乐符号和术语在唱奏表演活动中尝试通过变化、对比、再现等手法进行表现;运用正确的发声方法，理解和配合指挥的手势准确演唱;探索音乐作品的不同风格和题材、体裁特点,加深对音乐文化内涵的了解;尝试创编,利用民歌素材为诗歌编配简单的曲调,感受音乐创作的快乐。

(三)反思与评价

第一学段：倾