5 《感受音乐》（教案）2023-2024学年美术三年级下册.docx

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5《感受音乐》

教学目标：

通过本节课的学习，使学生能够：

1.感受音乐中的节奏、旋律和情感，并能用语言或图画表达出来。

2.认识音乐与美术之间的联系，提高审美情趣。

3.培养学生的观察力、想象力和创造力。

教学重点：

1.感受音乐中的节奏、旋律和情感。

2.认识音乐与美术之间的联系。

教学难点：

1.用语言或图画表达音乐感受。

2.培养学生的观察力、想象力和创造力。

教学方法：

1.讲授法：讲解音乐与美术之间的联系，引导学生感受音乐。

2.演示法：播放音乐，让学生亲身体验音乐的魅力。

3.实践法：让学生用语言或图画表达音乐感受。

教学过程：

1.导入

1.1教师播放一首欢快的音乐，让学生跟随节奏拍手。

1.2教师引导学生说出音乐的节奏、旋律和情感。

2.新课内容

2.1教师讲解音乐与美术之间的联系，如音乐的节奏可以对应美术的线条，音乐的旋律可以对应美术的色彩等。

2.2教师播放一首悲伤的音乐，让学生画出自己感受到的情感。

3.实践环节

3.1教师播放一首学生熟悉的歌曲，让学生用语言或图画表达出自己对这首歌曲的感受。

3.2教师引导学生互相欣赏、交流作品，提高审美情趣。

4.总结与拓展

4.1教师总结本节课的学习内容，强调音乐与美术之间的联系。

4.2教师布置课后作业，让学生回家后用语言或图画表达出自己对一首喜欢的歌曲的感受。

教学评价：

1.学生能够积极参与课堂活动，感受音乐的魅力。

2.学生能够用语言或图画表达出自己对音乐的理解和感受。

3.学生能够认识到音乐与美术之间的联系，提高审美情趣。

教学反思：

1.在教学过程中，教师应注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与课堂活动。

2.在实践环节，教师应鼓励学生大胆表达自己的感受，培养学生的观察力、想象力和创造力。

3.在课后作业中，教师应鼓励学生发挥自己的特长，用多种形式表达对音乐的感受。

重点关注的细节是“用语言或图画表达音乐感受”，这是本节课的教学难点，也是培养学生观察力、想象力和创造力的关键环节。以下是对这一细节的详细补充和说明：

1.用语言表达音乐感受：

（1）描述音乐的基本元素：教师引导学生从音乐的基本元素入手，如节奏、旋律、和声、音色等，用生动形象的语言描绘出自己对音乐的感受。例如，对于一首节奏明快的音乐，学生可以说：“这首音乐让我感到心情愉悦，仿佛置身于欢快的舞会中，每一个音符都像是一个快乐的小精灵，在我耳边跳跃。”

（2）表达音乐的情感：音乐是表达情感的重要载体，教师应引导学生关注音乐中的情感变化，并用语言描绘出来。例如，对于一首悲伤的音乐，学生可以说：“这首音乐让我感到心痛，仿佛是一位失去挚爱的人在低声哭泣，每一个音符都充满了悲伤和无助。”

（3）分享音乐的故事：音乐往往与故事、场景紧密相连，教师可以引导学生发挥想象力，用语言描绘出音乐背后的故事。例如，对于一首描绘大自然的音乐，学生可以说：“这首音乐让我想到了一片宁静的森林，阳光透过树叶洒在地面上，鸟儿在枝头欢快地歌唱，小溪流淌，微风拂面，一切都显得那么美好。”

2.用图画表达音乐感受：

（1）绘画基本技巧：在学生用图画表达音乐感受之前，教师应教授一些基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等，以便学生能够更好地表达自己的感受。

（2）描绘音乐的基本元素：教师引导学生关注音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声、音色等，并尝试用图画的形式表现出来。例如，对于一首节奏明快的音乐，学生可以用流畅的线条和鲜艳的色彩表现出音乐的欢快氛围。

（3）表达音乐的情感：教师引导学生关注音乐中的情感变化，并尝试用图画的形式表现出来。例如，对于一首悲伤的音乐，学生可以用暗淡的色彩和断断续续的线条表现出音乐的悲伤氛围。

（4）创作音乐故事画：教师可以引导学生发挥想象力，创作一幅与音乐故事相关的画作。例如，对于一首描绘大自然的音乐，学生可以画一幅森林、小溪、鸟儿等元素的画作，表现出音乐中的美好场景。

总之，在《感受音乐》这一节课中，教师应注重培养学生的观察力、想象力和创造力，引导他们用语言或图画表达出自己对音乐的感受。通过这一过程，学生将更加深入地理解音乐，提高自己的审美情趣，同时也能在创作过程中得到全面的锻炼和发展。

在学生用语言或图画表达音乐感受的过程中，教师应扮演引导者和促进者的角色，通过以下步骤来帮助学生深化理解和表达能力：

1.激发学生的内在感受：在播放音乐之前，教师可以通过提问或简短的讨论来激发学生的内在感受，如“当你听到这首曲子时，你有什么感觉？”“这首音乐让你想起了什么？”等问题，帮助学生建立起与音乐的情感联系。

2.音乐与情感的连接：在学生表达自己的感受时，教师应鼓励他们探索音乐与情感之间的联系。例如，教师可以指出音乐的